Künstler:innen und
Wissenschaftler:innen im Finale

Schwerpunkte der jetzigen abschließenden Station | Berlin

Die Beschäftigung mit dem Klimadesaster hat in der Kunst seit Beginn der Ausstellung 2010 signifikant zugenommen. Im politischen Raum häufen sich mittlerweile Programme für die betriebsökologische Effizienz von künstlerischen Einrichtungen. Diese Unterstützungen zielen jedoch lediglich auf die Institutionen.

• ZNE! ging es hingegen von Anfang an um die inhaltliche Ausweitung des individuellen künstlerischen Resonanzraums, darum, sich mit den Mitteln der Kunst in transformative Felder – von der Stadt- bis zur Materialentwicklung, vom Klimatheater bis zu nachhaltigen Ausstellungskonzepten – einzumischen und die gesellschaftliche Wahrnehmung und Imagination zur Transformation zu erweitern. Es braucht dafür die Stärkung der Vorstellungskraft eines guten Lebens, sinnliche Erkenntnis. Genau das meint Ästhetik.
• Es gibt die beeindruckende Zahl von derzeit 187 Stimmen, die aus ihrer je eigenen Perspektive von der Politik einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit fordern, um künstlerische, wissenschaftliche Forschung und Bewegungswissen für einander durchlässig werden zu lassen. Dafür braucht es ein eigenes Fördergefäß. Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit
• Wir schöpfen aus dem Reservoir dieser Stimmen als Grundlage für Workshops, Panels und Vorträge während der Ausstellung, wie wir auch die Notwendigkeit eines FÄN weiter verhandeln werden.
• Es ist mittlerweile unabweisbar, dass die Bauindustrie/Baustoffe für knapp 30 Prozent des globalen CO₂-Ausstoßes verantwortlich ist, für 40 Prozent des Energieverbrauchs, für 50 Prozent des Ressourcenverbrauchs, 60 Prozent des Abfallaufkommens und mehr als 70 Prozent des Flächenverbrauchs. Alles wird gerade potenziert durch die in Trümmer liegenden Orte. Kriegs- und Erdbebengebiete sind daher nicht nur Schauplätze menschlicher, sondern auch ökologischer Tragödien. Für den Wiederaufbau werden nicht ohne weiteres die Mengen an nötigen herkömmlichen Baustoffen zur Verfügung stehen.

Neu in dieser Station

• Dr. Charlett Wenig und Johanna Hehemeyer-Cürten, Max-Planck-Institut für Kolloid- und Grenzflächenforschung. Es geht um das Potenzial von Rinde in architektonischen Anwendungen
• Prof. Dr. Vera Meyer, TU-Berlin Pilze als großer Fund für Biotechnologie, Bioökonomie und Architektur
• Dr. Susanne Schmitt und Cornelia Ertl, haptic hortus, Video auf einer Victoria Seerose
• Roberto Uribe-Castro, Kautschuk Skulpturen
• Anne Dukhee Jordan, »Wunderkammer« und Film über Kolonialgeschichte der Muskatnuss
• Vanessa Ramos Velazquez, Brasilien, Berlin, Forscherin und Performerin, »In meiner Praxis geht es um Transformation… ich berufe mich auf meine indigene Abstammung und beschwöre sie herauf, setze den fragmentierten Körper neu zusammen und lerne von der Verwandtschaft (…)Es geht auch um dekolonialen und antikolonialen Artivismus, der Mikro-Narrative und Makro-Geschichte miteinander verbindet.«
• David Brandstätter, »Freiheit«, Tanz-Solo auf Tassen (Wiederaufnahme von 2013)
• Christine Henry, Portugal, Installation »From the Beginning to the Anthropocene«
• Marcus Maeder, Künstler und Umweltweltwissenschaftler, Schweiz, »Il lamento della natura«, macht Trockenstress der Bäume durch bioakustische Aufnahmen hörbar
• Néle Azevedo, Performance Eisskulptur »Suspended State«
• das letzte Video von Martin Kaltwasser vor seinem Tod (einsamer Berlin Marathon im normalen Verkehr)