Press Resonance
Israel | Jerusalem | Haifa | 2021
5.12.21 A journey between aesthetics and sustainability – Haifa News
A journey between aesthetics and sustainability
05.12.2021 , Tagit Klimor in Haifa News
»Tagit Klimor – Following COP26, which took place in Glasgow last year, it seems that many countries are still procrastinating in promoting sustainable agendas. The conference was accompanied with demonstrations by young people around the world, who understand the catastrophic consequences of this complacency. Humanity continues to systematically destroy the environment. Globally, only 36% of the rainforests remain intact, and in Israel, which is particularly scarce in natural resources and green lands, we witness widespread fires every year. The international exhibition ‘ETF! Examples To Follow! expeditions in aesthetics and sustainability’ deals with the global climate crisis and tries to raise awareness and encourage a proactive approach. The exhibition was displayed in Jerusalem at the Museum on the Seam and at Pyramida, a center for contemporary art in Haifa. The exhibition examined key questions related to the environmental crisis around the topics of climate change, biodiversity at risk, deforestation, pollution, water resources and food shortages, as well as the impact of these changes on deprived communities around the world. The purpose of the exhibition was to raise awareness to the destructive consequences of our own actions and to encourage a sustainable lifestyle. The exhibition, curated by Adrienne Goehler, premiered in Berlin in 2010 and has been displayed across 27 countries. The exhibition features 70 leading artists from around the world, including Israel, emphasizing the universal and local ecological challenges we are facing. As an architect, artist and a lecturer, I have been engaging with environmental issues for many years, and I was honored to take part in this important exhibition. Two of my works have been selected, and it was a privilege having them displayed alongside prominent and well-respected artists such as Josef Beuys, Olafur Eliasson, Sigalit Landau, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla and many more. The sculpture Urban Siach was displayed at the Museum on the Seam and Depletion installation was displayed at Pyramida art center. […] Everyone has a role. In nature, every plant, shrub and tree, every animal – big or small – has an important role to play in maintaining ecological balance, enabling mutual existence. Thus, each and every one of us has an important role in setting an agenda that promotes and contributes to the preservation of the environment, for the future of generations to come. I do believe change is in our hands. The artist, Tagit Klimor, is a multidisciplinary architect, artist, a founding partner of Knafo Klimor Architects and Senior lecturer at the Faculty of Architecture and Town Planning at the Technion, Institute of Technology, Haifa, Israel.«
9.10.21 Expeditions between aesthetics and sustainability: The climate crisis at the center of an exhibition at the Museum on the Seam – Talking Art
Expeditions between aesthetics and sustainability: The climate crisis at the center of an exhibition at the Museum on the Seam
09.10.2021 , Zo HaDerekh
»The Jerusalem Museum On the Seam, which sees itself as a social museum of contemporary art, is presenting an international exhibition on the climate crisis under the title “Examples to Follow – Expeditions in Aesthetics and Sustainability”. It is a traveling exhibition, curated by Adrienne Göhler from Berlin. The exhibition, which arrived in Jerusalem last month, features some of the most prominent voices in contemporary international and local art. The exhibition shows 102 artists from 27 countries, including Israel, Germany, China, USA, Cuba, Mexico, Brazil, Chile, Poland, Afghanistan, France, Denmark, Brazil, Spain, South Africa, Switzerland, the Netherlands and South Korea. The exhibition was first shown in Berlin in 2010 and has since traveled around the world. Wherever it is shown, several local artists take part in the exhibition and address the ecological challenges in their local context. In floods, deforestation, climate change and biodiversity loss – these and more various layers directly affect the universe in which we live. “The term climate crisis is intended to convey the urgency of tackling the problem. Now more than ever, with the fires and floods that are sweeping the world and knocking on our door, we must act quickly and decisively to reduce our environmental footprint.” The exhibition aims to promote a vision of living sustainably. They emphasizes the idea that everyone can be part of the revolution and work to save the climate. In a unique collaboration, the Museum on the Seam and the Center for Contemporary Art Pyramida in Haifa are offering a joint and inclusive stage for an international exhibition, “which carries a message of sustainability on its banner and highlights such an acute problem for our lives and future generations.” The Museum on the Seam emphasized: “Jerusalem and Haifa, two similar but distinctly different cities, confront the reality of living together in a complex and challenging space. We all share the same planet, regardless of religion, gender, race and nationality, and it is our duty to preserve, bridge and work together towards our shared future.”«
6.9.21 Get out of the bubble "Examples to follow! Expeditions between aesthetics and sustainability“ – Talking Art
Get out of the bubble “Examples to follow! Expeditions between aesthetics and sustainability“
06.09.2021 , Talking Art
»Immer wieder sind wir beeindruckt von den inspirierenden Aktivitäten des Museum on the Seam in Jerusalem. Es ist so wichtig, mindestens ein solches Museum zu haben, das sich zum Ziel gesetzt hat, das Bewusstsein für brennende politische Themen zu schärfen, und erkannt hat, dass Kunst ein großartiges Serverwerkzeug ist, das als Sprachrohr für Veränderungen dienen kann. Die aktuelle Ausstellung ist eine Sammlung von Werken aus aller Welt, die die Ungerechtigkeiten und Torheiten in Bezug auf die „Klimakrise“ und den Einfluss des Menschen auf Natur und Ökologie aufdecken. Es ist nicht das erste Mal, dass im Museum eine Ausstellung zu diesem Thema gezeigt wird. Aber dieses Mal ist es eine Wanderausstellung, die erstmals 2010 in Berlin stattfand und auf der ganzen Welt gezeigt wurde, und einige der prominentesten Stimmen der zeitgenössischen internationalen Kunst einbezieht, die zu Maßnahmen zur Verringerung unseres ökologischen Fußabdrucks aufrufen. «
Erfurt | 2019
26.7.19 Die Wanzen klagen an – Thüringer Landeszeitung
Die Wanzen klagen an
26.07.2019 , Thüringer Landeszeitung
»Für die Dauerbrenner aus den Nachrichten funktioniert die Ausstellung als emotionales Sprachrohr. Andere Themen werden sonst weniger diskutiert. Eine Arbeit befasst sich zum Beispiel mit Elektrosmog unter Hochspannungsleitungen. Ein Mathematiker veranschaulicht in einer Serie von Fotomontagen, wie viel Kohlendioxid die Internet-Nutzung verbraucht.«
Bonn | 2018
1.6.18 ZNE! An example to follow! Expeditions in aesthetics and sustainability - Schnüss Bonn
ETF! An example to follow! Expeditions/Explorations in aesthetics and sustainability
01.06.2018, Schnüss Bonn
»Ein atmender Laubhaufen. Ein Bällebad mit Plastiktüten. Eine Waschmaschine, die per Muskelkraft betrieben wird: Die Ausstellung “ZNE!” wimmelt vor wunderbaren, kuriosen, überraschenden Einfällen.«
Chile | Valparaíso | 2017
8.6.17 Cuando los caminos del arte se hacen sustentables – La Tercera
Cuando los caminos del arte se hacen sustentables
08.06.2017 , La Tercera
»Propuesta como éstas han cambiado la forma en que se reflexiona temas políticos y medio-ambientales usando las herramientas del arte, y al mismo tiempo han inspirado la muestra internacional “¡ejemplos a seguir- expediciones en estética y sustanbilidad” que reúne a más de 60 artistas con sus respectivas obras.«
Schwerin | 2016
29.6.16 Wie viel Nachhaltigkeit wollen wir? – Schweriner Volkszeitung
Wie viel Nachhaltigkeit wollen wir?
29.06.2016 , Schweriner Volkszeitung
»Ziel der Ausstellung ist es zum Nachdenken anzuregen, das eigene Handeln mit Blick auf Nachhaltigkeit zu prüfen, nicht nur vom Blick über den Tellerrand zu reden, sondern sich auch für die Probleme anderer Menschen oder Völker zu interessieren – und das eigene Handeln zu ändern. Wer die Welt retten will, sollte bei sich selbst anfangen.«
Bayern | 2015
14.11.15 Ein einziges Plädoyer für die Vielfalt des Lebens – Fränkische Nachrichten
A single plea for the diversity of life
14.11.2015, Fränkische Nachrichten
»(…)die Ausstellung variiert das Mode-Thema Nachhaltigkeit mit Installationen, die mal provokant und bitterböse, mal einfühlsam und verblüffend daherkommen. … Sie taucht die Besucher ein in eine mal anregende, mal verstörende Welt, in der die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft, Spektakel und Tüftelei verschwimmen. … Ihr gelingt … gerade auch die Bevölkerung im ländlichen Raum einzubinden, ihr Denkanstöße zu geben (…).«
Peru | Lima | 2014
08.10.14 Goethe Institut presenta exposición internacional “¡Ejemplos a seguir!” – La República Peru
Goethe Institut presenta exposición internacional “¡Ejemplos a seguir!”
08.10.2014, La República Peru
»Más de 60 artistas de 22 países participan en esta exposición que reflexiona sobre los problemas del presente para cambiar el futuro. Eduardo Hirose, Alejandro Jaime, Eliana Otta y Lucía Monge son los representantes peruanos. […] las obras que se podrán apreciar en “¡Ejemplos a seguir!” buscan responder a la pregunta de cómo la vida puede continuar en este planeta en amenaza por el cambio climático.«
Essen | 2014
28.7.14 ETF! at Essener Zeche Zollverein – SAT 1
ZNE! in der Essener Zeche Zollverein
28.7.20, SAT 1
»SAT1 about ETF! at Zeche Zollverein, Essen. (online not available anymore)«
28.7.14 Wanderausstellung "zur Nachahmung empfohlen!" auf Zollverein: Wenn Künstler zu Aktivisten werden – WDR 3
Wanderausstellung “zur Nachahmung empfohlen!” auf Zollverein: Wenn Künstler zu Aktivisten werden
28.07.2014 , WDR 3
»Expeditionen in Ästhetik und Nachhaltigkeit” bietet Kuratorin Adrienne Goehler in dieser Ausstellung an. Seit Jahren sammelt sie Kunstwerke, die innovative und subversive Ideen für nachhaltiges Wirtschaften und schonenden Umgang mit Ressourcen entwickeln. Sie stammen von Künstlern, die sich politisch einmischen wollen und mit Wissenschaftlern und Technikern ebenso zusammenarbeiten wie mit NGOs. Doch ihre Werkzeuge bleiben die Mittel der Kunst. 2010 wurde die Ausstellung in Berlin eröffnet, seitdem wandert sie um die Welt: Äthiopien, China, Brasilien und Mexiko waren die letzten Stationen, überall kommen neue Künstler hinzu. 54 Werke sind jetzt auf der Zeche Zollverein zu sehen. Ein Gespräch mit Christel Wester«
22.7.14 Redezeit mit Adrienne Goehler: "Zur Nachahmung empfohlen" – WDR
Redezeit mit Adrienne Goehler: “Zur Nachahmung empfohlen”
22.07.2014 , WDR 3
»Polnische Tüftler, die Laufbänder zum Reinigen von Flusswasser einsetzen. Eine Fahrrad betriebene Waschmaschine oder Super-8-Filmentwicklung mit Kaffee. Die Ausstellung zeigt Arbeitsweisen und Positionen von Umweltinitiativen mit künstlerischen Herangehensweisen: Im Grundsatz geht es darum, welche Antworten die Kunst auf globale Herausforderungen wie den Klimawandel oder die Endlichkeit der Energiereserven hat – um kreative Ideen, die gut und günstig umsetzbar sind. In Neugier genügt erzählt Adrienne Goehler, wie sie mehr als 50 Künstlerinnen, Tüftler, und Menschen aus der Wissenschaft aus aller Welt für das Projekt zusammen gebracht hat. Ausstellung: “Zur Nachahmung empfohlen” vom 19.07. bis 04.09.2014 zu sehen, auf dem Weltkulturerbe der ehemaligen Zeche Zollverein in Essen.«
21.7.14 Kunst mit Gurken oder Geld" – Ruhrnachrichten
Art with gerkins or money
21.07.2014 , Ruhrnachrichten
»Macht Geschenke: Das Kapital heißt die Aktion. Unter “Verwendungzweck” trägt Christin Lahr täglich 108 Buchstaben aus dem Werk “Das Kapital” von Karl Marx ein. “Auf die neuen SEPA-Überweisungen passen sogar 140 Zeichen”, schmunzelt sie. Trotzdem wird es 43 Jahre dauern, bis sie den Marx-Text komplett an Finanzminister Schäuble und seine Mannen übermittelt hat. Stationen in Indien und Mexiko “Ich setze einen Impuls, den Rest macht das System”, sagt die Künstlerin, die das Ministerium schon ziemlich genervt haben dürfte. Denn schließlich muss alles ordentlich verbucht werden. Diese Kunst-Aktion gibt zu denken – wie so vieles in der Ausstellung “Zur Nachahmung empfohlen!”. Das ist eine große Wanderausstellung, die nach Stationen in Indien, Äthiopien, China, Brasilien und Mexiko nun in den Hallen 6 und 8 auf Zeche Zollverein angekommen ist. 54 internationale Künstler “Die Welt darf nicht Experten allein überlassen werden”, heißt das Credo der Kuratorin Adrienne Göhler. Deshalb hat die ehemalige Berliner Kultursenatorin (“mein Regierungspraktium” nennt sie diese Zeit) 54 internationale Künstler an das Thema Nachhaltigkeit herangelassen. “Zur Nachahmung empfohlen”: Kunst mit Gurken oder Geld – Ruhr Nachrichten«
21.7.14 Ausstellung zum Thema Nachhaltigkeit auf Zollverein – WAZ
Ausstellung zum Thema Nachhaltigkeit auf Zollverein
21.07.2014 , WAZ
»Die Ausstellung „Zur Nachahmung empfohlen“ auf Zollverein variiert das Mode-Thema Nachhaltigkeit – mit Installationen, die mal provokant und bitterböse, mal einfühlsam und verblüffend daherkommen. Sao Paulo hat es gesehen und zuletzt Mexico-City, jetzt macht das mehrfach ausgezeichnete Ausstellungsprojekt „Zur Nachahmung empfohlen! Expeditionen in Ästhetik und Nachhaltigkeit“ – kurz „ZNE!“ – auf Zollverein Station. In den Hallen 6 und 8 taucht der Besucher ein in eine mal anregende, mal verstörende Welt, in der die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft, Spektakel und Tüftelei verschwimmen. Nachhaltigkeit ist der rote Faden der Ausstellung: die Umwelt und ihre Ressourcen schonen, recyclen statt zumüllen, kurz: unseren Erdball sauberer, gesünder, schöner und besser zu machen. Ausstellung zum Thema Nachhaltigkeit auf Zollverein | WAZ.de«
20.7.14 Schöne Konsumkritik – WDR
Schöne Konsumkritik
20.07.2014 , WDR
»Kuratorin Adrienne Goehler sammelt seit Jahren künstlerische Ideen zum Thema Nachhaltigkeit. Herausgekommen ist die Schau “Zur Nachahmung empfohlen”. Der Titel ist durchaus ernst zu nehmen. Denn die Künstler gehen mit ästhetischem Blick der Frage nach, wie man Ressourcen schonen und die Welt ein Stück weit besser machen könnte. Entstanden sind dabei nicht nur eindringliche Mahnmale, sondern auch Erfindungen und Installationen, die Denkanstöße geben sollen – wie diese singenden Kugeln von Marlen Liebau und Marc Lingk, die an den Sonnengesang von Franz von Assisi und an dessen Naturverständnis erinnern.«
16.7.14 Erbsen zählen für die Kunst – WAZ
Erbsen zählen für die Kunst
16.07.2014 , WAZ
»Erbsenzähler sind in der Kunst eigentlich nicht unbedingt willkommen. Doch für die am kommenden Wochenende startende Ausstellung „zur nachahmung empfohlen! expeditionen in ästhetik und nachhaltigkeit“ wird es auf der Zeche Zollverein diesmal ziemlich grün. Die Schau lockt unter anderem mit Blattsalat-Bildern der Dortmunder Künstlerin Emine Ercihan und 1000 Kilogramm Erbsen, die gestern bereits für die Arbeit „Civilian Defense II“ von Dan Peterman angeliefert wurden, der sich mit dem Abwurf von Lebensmittelsäcken im Erdbeben-zerstörten Haiti beschäftigt.«
Mexico | Puebla | 2014
07.01.14 Ökologische Kunst zur Nachahmung empfohlen – Subterraneos.com.mx
Ökologische Kunst zur Nachahmung empfohlen
07.01.2014, Subterraneos.com.mx
»Neue wissenschaftliche Studien haben bewiesen, dass die natürlichen Ressourcen des Planeten ausgebeutet werden. Man hatte vorhergesagt, dass die Temperatur 2 Grad um steigen wird, aber jetzt weiß man, dass sie sogar um 6 Grad steigen wird und somit die schlimmsten Konsequenzen, die wir uns vorstellen können, eintreten werden. Das ist einer der Gründe, weshalb sich die Industrie, die Wissenschaft und die Kunst vereinen, um neue Aktionen durchzuführen, die ein Bewusstsein und eine gemeinsame Verantwortung ins Lebens rufen, die auf der sozialen Notwendigkeit basiert.«
07.01.14 Kunst und Bewusstsein konvergieren in Puebla – elpopular.mx
Kunst und Bewusstsein konvergieren in Puebla
07.01.2014, elpopular.mx
»Die BesucherInnen können auf eine neue und zeitgenössische Weise die ästhetischen Sprachen mit der Problematik verbinden, die unseren Planeten zugrunde macht. Verschiedene Blickpunkte die auf das Selbe zielen: die Nachhaltigkeit. […] Von den AusstellerInnen muss man sagen, dass die Ausstellung die kulturelle und ästhetische Dimension der Nachhaltigkeit sichtbar machen, um auf diese Weise die offensichtliche Abnutzung des Begriffs entgegenzuwirken. Sie sucht ein Verständnis der Nachhaltigkeit zu erwecken, die als formend verstanden werden muss, ohne auf die Kunst und die Wissenschaft zu verzichten, da sie von ihnen lernen kann, in über Transformationen, provisorischen Lösungen, Modellen und Projekten zu denken.«
China | Beijing | 2012
07.08.12 Exhibition leads by example with environmental message – Global Times
Exhibition leads by example with environmental message
07.08.2012, Global Times – Beijing, Jiang Yuxia
»The show […] not only widens artistic horizons by exploring diverse topics, but also urges people to take fate of the world into their own hands.«
Ethiopia | Addis Abeba | 2012
30.04.12 The Aesthetics of Sustainability – Addis Rumble
The Aesthetics of Sustainability
30.04.2012 , Addis Rumble – Uncovering African Arts
»So what the exhibition in fact does is use art as a mediator between bigger sustainable (scien-tific) ideas and societies (humanities), and thus provide its audiences with new ideas, initiatives, guidelines for action, visions and perspective on how to engage in sustainability on their own.«
India | Mumbai | 2012
09.02.12 There are worlds of art to see – THE TIMES OF INDIA
There are worlds of art to see
09.02.2012 , Pronoti Datta, TIMES OF INDIA
»Examples to Follow! is a travelling exhibition spread across Galerie Max Mueller, Studio X, the Premchand Roychand Gallery and the lawns of the Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya, Project 88 and Gallery Maskara. Celebrating the sixtieth year of Indo-German friendship, art works related to climate change and sustainable living are showcased. One of the most arresting exhibits is Gudrun Widlock’s Adopted, about an agency that finds African godparents for Europeans estranged from their families. Adopted began as a conceptual project and later, in a strangely futuristic turn of events, became a reality.«
Hamburg | 2011
16.09.11 Ausstellung über Nachhaltigkeit: Die Zukunft steckt in der Kunst – enorm
Ausstellung über Nachhaltigkeit: Die Zukunft steckt in der Kunst
16.09.2011 , enorm, 16.09.2011, enorm_01
»Auch wenn einige Kunstwerke mit einem Augenzwinkern versehen sind, steckt doch erstaunlich viel Ernsthaftigkeit in manch anderen Ideen und Botschaften«
15.09.11 SCHATTENBLICK "zur nachahmung empfohlen!" -Ausstellungseröffnung in Hamburg – MA-Verlag
SCHATTENBLICK “zur nachahmung empfohlen!”-Ausstellungseröffnung in Hamburg
16.09.2011, Stefan Kroll, Schattenblick by MA-Verlag
»Die Ästhetik der Nachhaltigkeit erfreut mit praktischem Ratschlag, ironischer Zuspitzung und kritischer Aufklärung ebenso, wie sie eine befriedete Zone im globalen sozialen Krieg schafft, von der aus das Verhängnis aus vermeintlich sicherer Distanz beobachtet werden kann.«
Link zum Artikel Schattenblick, 2011
12.09.11 Ausstellung: Wir häkeln uns ein Korallenriff – Hamburger Abendblatt
Ausstellung: Wir häkeln uns ein Korallenriff
12.09.2011 , Hamburger Abendblatt, 12.09.2011, Annette Stiekele
»Es finden sich viele starke Positionen und nur wenig symbolische, etwa wenn die Brasilianerin Néle Azevedo Eisfiguren auf öffentlichen Treppen der Schmelze überlässt. Es bleibt die bittere Erkenntnis, dass Künstler ohne die Unterstützung der Politik die Welt nicht retten können. Aber sie machen das Unsichtbare sichtbar und schaffen im besten Fall eine neue Wirklichkeit. Der Besuch der Ausstellung ist sehr zu empfehlen.«
Link zum Artikel Hamburger Abendblatt 2011
08.09.11 Nachhaltiges Lustwandeln – taz
Ausstellung: Wir häkeln uns ein Korallenriff
08.09.2011 , taz, 08.09.2011, Jens Fischer
»Vielschichtig und mit hohem Spaßfaktor gelingt es dieser Schau, “Nachhaltigkeit” zu vermitteln. Lustwandeln im Ästhetik-Parcours rund um Gentechnik, Artensterben, Klimawandel, Umweltzerstörung, Recycling: unbedingt zur Nachahmung empfohlen.«
Link zum Artikel taz-Archiv, 2011
Bremen | 2011
Die Kunst der Stunde – taz Bremen
Die Kunst der Stunde – taz Bremen
07.07.2011 , taz Bremen, Jens Fischer
»Ist das noch Kunst, schon weise Narretei oder gar Wissenschaft im Konjunktiv? Die meisten Exponate sind all das, ideenreich anschauliche Grenzgänge. Witzig, wütend, kritisch wird naturwissenschaftliches Wissen reflektiert und künstlerisch in Praxis übersetzt.«
Berlin | Uferhallen 2010
19.09.10 Flusslauf unter gläsernem Gewölbe – taz
Flusslauf unter gläsernem Gewölbe – taz
14.09.2010 , taz, Katrin Bettina Müller
»KUNST UND NACHHALTIGKEIT Die Gruppenausstellung zur nachahmung empfohlen! in den Berliner Uferhallen zeigt Werke, die sich mit naturwissenschaftlichen, ökologischen und politischen Fragen auseinandersetzen.
„KünstlerInnen haben die Aufgabe des Zuhörens, Beobachtens und Veröffentlichens übernommen“, KURATORIN ADRIENNE GOEHLER
Okay, seien wir erst einmal vernünftig und schauen uns das SBF-System von Nana Petzet an. 1995 entwickelte es die Künstlerin als eine Alternative zum Grünen Punkt, dessen Recycling-System ihr zu energieintensiv und zu wenig effektiv erschien.
Den eigenen Vierpersonenhaushalt verwandelte sie in eine Testanlage, in dem aller Grüne-Punkt-Müll von der Familie selbst als Wertstoff gesammelt, gereinigt und wiederverarbeitet wurde: Was dabei nach einem halben Jahr herauskam, steht nun in der Ausstellung „zur nachahmung empfohlen!“ in den Uferhallen im Berliner Wedding. Knallbunt die vielen Körbe aus geflochtenem Plastik, die Wandbehänge und Teppiche aus Saftkartons, reichlich hoch und schon ziemlich Messie-like voll die Regale mit gestapelten Behältnissen von Putzmitteln und Dosen. Nicht wirklich nachahmenswert, denkt man, und auch die Künstlerin nennt das Ergebnis „eine Verstopfung“. Was aber immerhin die Erkenntnis bringt, dass vor dem Recyclen die Müllvermeidung die eigentliche anzupackende Aufgabe ist.
Ein paar Schritte weiter kommt man von der Vernunft zur Rachefantasie: „Flooded McDonald’s“ heißt ein Video von der dänischen Gruppe Superflex. Die Esser eines McDonald’s in einem asiatischen Land sind, möglicherweise von einer Katastrophennachricht aufgescheucht, schon geflohen, als der Film einsetzt, nur ihre angebissenen Reste liegen noch auf den Tischen. Unheimlich grinsen die Plastik-Clowns der Fastfoodkette in den Raum, der still und leise mit Wasser vollläuft. Und während man zuerst Fritten und Becher, Dekofiguren und schließlich selbst die Stühle in immer größerer Dunkelheit treiben und trudeln sieht, ist genug Zeit, an die Umweltsünden der Kette, an furzende Rinder, Ozonlöcher und nicht zuletzt an die Überschwemmungen der Gegenwart zu denken.
Suggestive Machart
Dass man aber überhaupt so lange sitzen bleibt, liegt an der suggestiven Machart der Bilder, die den Untergang ästhetisch auch zu einem durchaus lustvollen Erlebnis machen. Denn glücklicherweise ist die Ausstellung „zur nachahmung empfohlen“ dann doch nicht durchgehend so didaktisch, wie es der Titel zuerst nahelegt. Zwar steht hier jede Arbeit im Kontext gesellschaftlicher und ökologischer Konfliktfelder und nicht wenige Projekte widmen sich dem Umbauen, etwa von alten Waschmaschinen zu Windrädern (Christian Kuhtz), oder von Autos zu Fahrrädern (Folke Köbberling/Martin Kaltwasser).
Man kann in Workshops daran partizipieren, auch an dem Versuch, das Wasser der Panke, an deren Ufer die Uferhallen stehen, selbst zu filtern im Projekt „Berliner Schöpfung“. Doch stets sind das modellhafte Anlagen, weniger tauglich für eine Massenproduktion im Alltag, als vielmehr für eine sinnliche Vertiefung der Erfahrung. Man weiß zum Beispiel, dass die Panke ein kanalisierter Flusslauf ist; hier lernt man dann, dass auch akustisch wahrnehmbar ist, was ihr fehlt zur Selbstreinigung, der Kies, der Sand, die Pflanzen, die Biegungen. So entsteht aus dem Mangel ein eigenes akustisches Porträt. Oder die Fahrräder, die Köbberling/Kaltwasser aus Autos bauen: Das sind hybride Ungeheuer, die mehr an den Technikfetischismus und das Postkatastrophen-Setting von „Mad Max“ erinnern, denn an alltagstaugliche Räder.
Initiatorin und Kuratorin der Ausstellung ist Adrienne Goehler. „Die große Krise, die wir haben, ist ja auch eine Krise des Expertentums“, sagt sie im einleitenden Interview des Katalogs. Sie hat deshalb nach künstlerischen Positionen gesucht, die sich grenzüberschreitend mit naturwissenschaftlichen, ökologischen und politischen Fragen auseinandersetzen. Dass auch Künstler die Welt dort nicht retten können, wo die Politik versagt hat, weiß sie wohl, aber „KünstlerInnen haben die Aufgabe des Zuhörens, Beobachtens und Veröffentlichens übernommen. Und Kunst kann das Unsichtbare sichtbar machen.“
Wie etwa Michael Saup, der den CO2-Ausstoß, der allein durch das Runterladen und Abspielen des Filmtrailers „Avatar“ in einem halben Jahr entstand, durch einen Block aus gestapelten Briketts veranschaulicht. Neu sind solche künstlerischen Gesten freilich nicht. Im Jahr 1989, das Umweltbewusstsein war durch die Reaktorkatastrophe von Tschernobyl noch hoch sensibilisiert, zeigte das Künstlerhaus Bethanien in Berlin zusammen mit der Stadtgalerie Saarbrücken die Ausstellung „Ressource Kunst – Die Elemente neu gesehen“. Schon da war das Archiv der verschwundenen Weizenlandrassen, das Ursula Schulz-Dornburg in den Uferhallen zeigt, Teil des Projekts, ebenso wie die schönen Zeichnungen beschädigter Insekten, die Cornelia Hess-Honegger im Umfeld von Atomanlagen gesammelt und archiviert hat. Sie mögen sich 20 Jahre später mit diesen Beiträgen vorkommen wie Rufer in der Wüste, und dass ihre Arbeiten auch nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben, ja eher sogar, nach den jüngsten Zugeständnissen an die Atomindustrie, gewonnen haben, macht sie umso bitterer.
Von daher ist auch die melancholische Ironie verständlich, wie sie sich zum Beispiel in den fotografischen Arbeiten von Illka Halso (aus Finnland) niederschlägt: Digital entwirft sie ein „Museum of Nature“, in dem gigantische gläserne Gewölbe einen mäandernden Flusslauf schützen: schön wie die botanischen Gewächshäuser der Gegenwart und erschreckend in der Vorstellung, dass nur so noch zu bewahren ist, was man gerne als das Selbstverständliche, frei Zugängliche behalten will.
Manches in der Ausstellung erscheint zunächst als gut gemeinter Symbolkitsch, etwa das „Opfermonument“ der brasilianischen Künstlerin Néle Azevedo, die kleine Figuren aus Eis auf öffentlichen Plätzen langsam dahinschmelzen lässt. Ähnliche Orte im öffentlichen Raum sucht auch Hermann Josef Hack, um dort sein Lager aus Miniaturzelten aufzustellen, das auf die wachsende Anzahl von Klimaflüchtlingen verweist. Doch sich mobil und allgemeinverständlich dorthin zu begeben, wo man nicht mit ihnen rechnet und sie ein größeres als das Kunstpublikum erreichen, ist diesen Aktivisten eben wichtiger.
■ „zur nachahmung empfohlen“, Uferhallen Berlin, bis 10. Oktober, Katalog plus Lesebuch, Hatje Cantz Verlag, 48 Euro
Link zum Artikel taz-Archiv
10.09.10 Von Weizen und Wanzen – der Freitag
Von Weizen und Wanzen – der Freitag
10.09.2010 , der Freitag, Ulrike Mattern
»Ausstellung Zur Nachahmung empfohlen!: Wie ein künstlerischer Hindernislauf die Schnittstellen von Kunst, Kultur und Wissenschaft verbindet
Ein Mann fährt hinaus aufs Meer. Sein Vehikel ist ein umgedrehter brauner Holztisch. Dessen vier Beine ragen in den Himmel, und ein Motor treibt das Gefährt auf dem milchig-grünen Wasser voran. Mit dieser Momentaufnahme auf dem Plakat, Teil des Land-Mark-Projektes „Under discussion“, und dem Imperativ „Zur Nachahmung empfohlen!“ wirbt die Ausstellung gleichen Namens, die zu „Expeditionen in Ästhetik und Nachhaltigkeit“ aufbricht.
40 Einzelkünstler und Künstlergruppen haben sich der Forschungsreise in den Uferhallen angeschlossen. Der Ort ist klug gewählt. Der Standort nahe des Flusses Panke im ehemaligen Arbeiterbezirk Wedding hat sich verändert: Im 19. Jahrhundert diente er als Pferdebahnhof, wurde in den 1920er-Jahren zum Straßenbahndepot umgebaut und war später Zentralwerkstatt der Berliner Verkehrsbetriebe. Seit 2007 findet hier in privater Trägerschaft Kultur statt. Die unter anderem von der Kulturstiftung des Bundes geförderte Ausstellung „Zur Nachahmung empfohlen!“ bespielt bis zum 10. Oktober Teile des Geländes und wandert danach weiter.
Am Eingang sieht alles nach vertrauter Musealität im Industriedenkmal aus, inklusive Souvenirshop. Doch der künstlerische Hindernislauf vor Ort ist von einem spannenden Werkstattcharakter an den Schnittstellen von Kunst, Kultur und Wissenschaft geprägt; Irrlichter und Irritationen inbegriffen. Besucher können Wasser aus der Panke in der „Berliner Schöpfung“ filtern, werden als „familiär bindungslose Europäer“ symbolisch an Pateneltern in Ghana vermittelt oder erwerben und verkaufen beim „Time Notes Project“ reale und imaginäre Zeit bei einer mobilen Bank. In der Tradition der Konzeptkunst stehen ebenfalls die Performances von Néle Azevedo, die mit „Minimum Monument“ auf die globale Erwärmung aufmerksam macht. Innerhalb kurzer Zeit schmelzen ihre fragilen Eisfiguren, die auf Stufen im öffentlichen Raum ausgesetzt werden. Mit dieser Aktion war die Künstlerin weltweit auf Achse, im Sommer 2009 mit tausend Figuren auf dem Berliner Gendarmenmarkt. In der Ausstellung ist dies in einem Video zu verfolgen.
Von Vergänglichkeit und Deformation erzählen auch „Weizen und Wanzen“. Wie in einem Memento Mori sind Weizenähren auf Fotografien und in nummerierten Kästen verewigt. „Dort, wo herkömmliche Arten aussterben, verlieren die Menschen etwas von ihrer Geschichte und Kultur“ ist der Titel der Installation von Ursula Schulz-Dornburg, ein Zitat des Alternativen Nobelpreisträgers Pat Mooney. Auch Wanzen im Umfeld von Atomkraftwerken gehören zu den manipulierten Arten: Mit Aquarellfarben tupft Cornelia Hesse-Honegger diese and andere Insekten, die sie in einer 20 Jahre langen Feldstudie untersucht hat, mit ihren Schädigungen durch Radioaktivität zu zartgliedrigen Kunstwerken auf Papier. Zwischen den erdrückenden Tatsachen irrlichtern immer wieder heitere Geistesblitze und konterkarieren Marktgesetze, wie bei Christin Lahr, die der Deutschen Bundesbank täglich 1 Cent und 108 Zeichen aus dem ersten Band des Marx’schen Kapital überweist.
So fährt er dahin, der Mann auf seinem provisorischen Gefährt in der Weite des Ozeans; stellt Fragen, lanciert Wissen, macht hier und da ein übermütiges Bäuerchen und sucht nach neuen Ufern. Und mit ihm fährt diese Ausstellung in die Welt hinaus. Folgen Sie ihr, wenn Sie können!
Bis 10. Oktober in den , Uferstraße 8 11 in Berlin-Wedding«
Link zum Artikel Freitag, Ulrike Mattern
03.09.10 Können Künstler die Welt retten? – Zeit Online | Tagesspiegel
Können Künstler die Welt retten? – Zeit Online
03.09.2010 , Zeit Online, Christina Tilmann
»Miniatur-Flüchtlingslager und Adoption von Großstädtern: die Berliner Ausstellung “Zur Nachahmung empfohlen” feiert die politischen Künstler mit Witz, Wut und Fantasie.
Kunst und Nachhaltigkeit: eine Berliner Ausstellung feiert die Aktivisten
Bei der Akademie der Künste haben sie verdutzt geschaut bei der Frage nach dem Ausstellungsmobiliar. Den Tresen wiederverwerten wollen Sie? Aha, meinetwegen. Und die Gasag hatte nichts Besseres zu tun, als ihr Logo fett auf die Ballons zu drucken, die den CO2-Verbrauch des Menschen in einer Großstadt aufzeigen sollten. Sponsoring? Jederzeit. Aber nur, wenn es auch als Werbung dient.
Adrienne Goehler, Kurzzeit-Kultursenatorin – sie spricht von einem “Politikpraktikum” –, danach Kuratorin des Hauptstadt-Kulturfonds, seit 2006 Autorin – gerade hat sie mit dem Drogeriemarkt-Gründer Götz Werner ein Buch über das Grundeinkommen für jeden geschrieben –, Adrienne Goehler also kann so manche Geschichte davon erzählen, wie es zugeht, wenn man eine nachhaltige Ausstellung organisieren will. Dass man beim Umweltbundesamt zunächst der Meinung war, das sei doch Kunst, damit habe man nichts zu tun, keinen Haushaltstitel. Auch andere Stiftungen spielten fleißig das Zuständigkeitsspiel. Umwelt? Aber wir doch nicht. Kultur? Viel zu politisch. Und das Modewort Nachhaltigkeit ist auch längst entwertet.
Am Ende ist die Ausstellung, nach dreijähriger Vorbereitungszeit, tatsächlich fertig geworden, gefördert durch Umweltbundesamt und Bundeskulturstiftung, organisiert nach streng ökologischen Rücksichten: Recycling-Papier und CO2-Ausgleich, die Werke kamen per Schiff oder Bahn, möglichst wenig Videokunst sollte es sein, von wegen der Stromkosten. Ganz frisch müssen die Beiträge auch nicht sein, dafür aber relevant. Denn in ihrer Zeit beim Hauptstadtkulturfonds hat Adrienne Goehler das Phantom des “Antragskünstlers” zu Genüge kennengelernt, der zu jedem Mittelvergabetermin hektisch mit ganz neuen, ganz originellen Projekten aufwarten musste. Überdenken, weiterentwickeln, korrigieren, das ist in dem System nicht drin. Der Ausstellungsbetrieb giert nach Neuigkeit. Und vergisst zu gern, was alles schon war.
So ist die Ausstellung Zur Nachahmung empfohlen. Expeditionen in Ästhetik und Nachhaltigkeit in den Weddinger Uferhallen ganz nebenbei eine bedenkenswerte Kritik an unserem schnelldrehenden Ausstellungszirkus geworden – und eine Art Gegenentwurf zur Architektur-Biennale. Adrienne Goehler plädiert dafür, die Künstler endlich ernst zu nehmen. Weil sie sich oft hartnäckiger mit Problemen der Gegenwart beschäftigen, als Politik und Medien es sich erlauben. Der Künstler als Dokumentarist der Gegenwart steht im Mittelpunkt: politisch engagiert, wissenschaftlich versiert, und beileibe kein Spinner. Künstler retten die Welt? Vielleicht nicht ganz, aber die anderen retten sie ja auch gerade nicht.
So finden sich ganz unterschiedliche Aktivisten in den Uferhallen zusammen: Hermann Josef Hack zum Beispiel, der mit einer Armada von Miniaturzelten auf die Plätze der Großstädte zieht, um auf Klimaflüchtlinge aufmerksam zu machen. Oder Nana Petzet, die im Selbstversuch ihren ganzen Haushalt aus Abfallmaterialien bestückt, als Gegenmodell zum “Grünen Punkt”. Dan Peterman, der mit aus Armeehosen gefertigten Säcken voll Reis und Linsen auf die Notversorgung Afghanistans aufmerksam macht. Gerd Niemöller, der aus Altpapier einen erdbebensicheren Baustoff entwickelt hat. Gudrun F. Widlok, die ein Adoptionsprogramm aufgelegt hat, das vereinsamte europäische Großstädter an afrikanische Großfamilien vermittelt. Dodi Reiffenberg, der Bilder aus Plastiktüten herstellt und darauf hinweist, dass es nur eine Sekunde dauert, eine Tüte herzustellen, aber tausend Jahre, sie wieder zu entsorgen. Kerstin Polzin und Anja Schoeller, die das Wasser der Panke zu Trinkwasser aufbereiten. Oder Folke Köbberling und Martin Kaltwasser, die in Los Angeles Autos zu Fahrrädern umbauten.
Viel Fantasie, Witz und Wut. Doch werden nicht offene Türen eingerannt, angesichts einer Gesellschaft, die sich mit Bio-Supermärkten und Öko-Strom, Mülltrennung und Energiesparlampen längst auf der richtigen Seite fühlt? Die Thesen von Zur Nachahmung empfohlen sind nicht neu. Längst ist mit Filmen wie Plastic Planet oder We feed the worldeine ganze Dokumentarfilmsparte auf Aufklärung eingeschwenkt. Und doch: Was nicht neu ist, ist damit nicht falsch und bleibt aktuell. Dass Experten nicht immer die richtigen Ratgeber sind, dekliniert Adrienne Goehler von der Finanzkrise bis zur Kopenhagen-Konferenz durch, und plädiert dafür, Nicht-Experten das Wort zu geben. Künstlern, Wissenschaftlern, Aktivisten, und allem, was dazwischen liegt. Ein noch zu gründender “Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit” soll Grenzgänger fördern.
Tatsächlich schafft ein Bild manchmal mehr als tausend Diskussionsrunden. Der umgedrehte Verhandlungstisch, mit dem das Duo Allora & Calzadilla über das türkisblaue Meer zur puertoricanischen Insel Vieques segelt, die von den USStreitkräften als Ausbildungsort verwüstet wurde. Die geflutete McDonald’s-Filiale von Superflex. Die 6000 Weizensorten, die Ursula Schulze-Dornburg fotografiert hat – dank Monsanto & Co. gibt es heute gerade noch sechs. Oder der 33 Tonnen schwere Kohleberg, den Michael Saup aufgeschichtet hat und der exakt dem Energieverbrauch entspricht, den es kostet, den Trailer zu James Camerons Avatar eine Million Mal aufzurufen. Eine Google-Abfrage verbraucht so viel Energie wie eine Glühbirne in einer Stunde. Denken wir daran, bei der nächsten Mail.
Uferhallen, Uferstraße 8-11, Berlin Wedding, bis 10. Oktober, Di bis So 12 bis 20, Do bis 22 Uhr. Katalog (Hatje Cantz) 48 Euro
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www.zeit.de/kultur/2010-09/kunst-nachhaltigkeit | Erschienen im Tagesspiegel
03.09.10 Klimaretter Zur Nachahmung empfohlen?
Klimaretter Zur Nachahmung empfohlen?
03.09.2010 , Klimaretter, Sarah Messina
»Grenzen zwischen künstlerischer und technischer Kreativität, Idee und Machbarkeit wurden deshalb mitunter aufgebhoben, damit Kunst das sichtbar machen kann, was auch in unserer Umwelt oft im Verborgenen bleibt. «
03.09.10 Die Weisheit des Weizens – Der Tagesspiegel
Die Weisheit des Weizens
03.09.2010 , Der Tagesspiegel, Christina Tilmann
»Überdenken, weiterentwickeln, korrigieren, das ist in dem System nicht drin. Der Ausstellungsbetrieb giert nach Neuigkeit. Und vergisst zu gern, was alles schon war. So ist die Ausstellung „Zur Nachahmung empfohlen. Expeditionen in Ästhetik und Nachhaltigkeit“ in den Weddinger Uferhallen ganz nebenbei eine bedenkenswerte Kritik an unserem schnell drehenden Ausstellungszirkus geworden – und eine Art Gegenentwurf zur Architektur-Biennale. Adrienne Goehler plädiert dafür, die Künstler endlich ernst zu nehmen. Weil sie sich oft hartnäckiger mit Problemen der Gegenwart beschäftigen, als Politik und Medien es sich erlauben. Der Künstler als Dokumentarist der Gegenwart steht im Mittelpunkt: politisch engagiert, wissenschaftlich versiert, und beileibe kein Spinner. Künstler retten die Welt? Vielleicht nicht ganz, aber die anderen retten sie ja auch gerade nicht.«
02.09.10 Jeder Klick eine Kohle – Kann Kunst die Ressourcen der Welt retten? – Berliner Zeitung
Kann Kunst die Ressourcen der Welt retten? Adrienne Goehlers Schau über Ästhetik und Nachhaltigkeit
02.09.2010 , Berliner Zeitung, Sebastian Preuss
»Sie zeigt, dass die politische, engagierte Kunst noch nicht tot ist und durchaus ernsthafte Beobachtungen und Vorschläge zu bieten hat. Vielleicht liegt es daran, dass Goehler nicht wie die überall präsenten Kuratorenstars Ausstellungen am Fließband produziert, sondern das Unterfangen lange und gründlich vorbereitet. Ein Grund auch für das Gelingen ihrer Schau ist, dass sie sich tunlichst vom ängstlichen Name-Dropping des Kunstbetriebs fernhält, dass sie durchaus etwas riskiert und Künstler nur dann zeigt, wenn ihre Arbeiten zum Thema passen.«