»Blendung«

Ausstellung in den Räumen des Deutschen Künstlerbund e.V.
12. Januar bis 5. April 2024

Eröffnung: 11. Januar 2024, 18 Uhr

Begrüßung:
María Linares, Vorstandssprecherin des Deutschen Künstlerbundes
Albert Weis, Vorstand des Deutschen Künstlerbundes
Dr. Urban Pappi, geschäftsführender Vorstand VG Bild-Kunst
Frank Michael Zeidler, Vorstand Stiftung Kunstfonds (angefragt)

Laudatio: Christiane Mennicke-Schwarz, Künstlerische Leitung Kunsthaus Dresden

Über die Ausstellung
Der Deutsche Künstlerbund freut sich die Einzelausstellung »Blendung« der Künstlerin Nana Petzet anzukündigen. Nana Petzet, die 2023 mit dem HAP Grieshaber-Preis der VG Bild-Kunst ausgezeichnet wurde, gewährt in der Ausstellung einen einzigartigen Einblick in ihre neueste künstlerische Forschung zum Artenschutz. Ihre Werke zeichnen sich durch ihre intensive Auseinandersetzung mit den Verflechtungen von Natur, Kunst und Wissenschaft aus. Als Künstlerin nutzt sie die Methoden und Praktiken dieser Disziplinen und hinterfragt sie auf innovative Weise.

In der Ausstellung »Blendung« zeigt Nana Petzet in den Räumen des Deutschen Künstlerbundes »eine begehbare Publikation mit integrierter Versuchsanordnung«. Die Installation besteht aus einer raumübergreifenden Klangarbeit und sechs intermedialenStationen, die den nächtlichen Lebensraum in den Mittelpunkt rücken. Präsentiert werden zum ersten Mal Ergebnisse einer wissenschaftlichen Untersuchung der komplexen Auswirkungen künstlicher Lichtquellen auf das Verhalten nachtaktiver Insekten. In enger Zusammenarbeit mit dem Entomologen Timo Zeimet ging die Künstlerin der Frage nach, was der Verlust der Nacht undmit ihr eines Lebensraumes durch die permanente Störung menschlichen Eingreifens bedeutet. Im Rahmen der Ausstellung »Tod in Venedig« der Galerie für Landschaftskunst in Bad Tölz transformierte Nana Petzet das ursprünglich zum Schutz der Menschen auf einem Parkplatz angebrachte Licht in ein Anlocksystem für Insekten.

Nana Petzet bietet mit der Ausstellung »Blendung« einen inspirierenden Einblick in ihre vielschichtige, künstlerische Herangehensweise, bei der sie wissenschaftliche Methoden als Werkzeug und Basismaterial zugleich zum Einsatz bringt.

Deutscher Künstlerbund e.V.
Markgrafenstraße 67
10969 Berlin

Öffnungszeiten
Dienstag – Freitag | 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Mehr Informationen zu der Arbeit von Nana Petzet finden Sie hier.

Offenes Gastatelier

26. November 2023
11 bis 17 Uhr

Im Oktober und November begrüßt die Stiftung Insel Hombroich auf Einladung von Ute Langanky die Künstlerin Hannah Schneider im Gastatelier der Raketenstation Hombroich.

Hannah Schneider arbeitet genreübergreifend in verschiedenen Medien und Materialien mit den Schwerpunkten Installation, öffentlicher Raum, performative Handlung, Film und Zeichnung. Ihren Arbeiten liegt eine fortwährende Beschäftigung mit zentralen bildhauerischen Themen zugrunde, wie Körper und Raum, Masse und Proportion oder Bewegung und Statik. Sie loten das Verhältnis des Körpers zum Umraum in Objekten, Installationen und performativen Filmarbeiten aus. Architektur und Landschaft haben unmittelbaren Einfluss auf die überwiegend ortsbezogenen Installationen. Aspekte der Zeitlichkeit, die sich beispielsweise im Verdunsten des Wassers oder in der Schattenwanderung über einen Tagesverlauf hinweg zeigen, werden in ihren Arbeiten verhandelt. Zeit und Raum, Licht und Schatten, Bewegung und Schwerkraft spielen eine immer neue Rolle.

Hannah Schneider beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis besonders mit den physischen Eigenschaften des Raumes sowie den ephemeren Vorgängen in der Natur. Während ihres Gastaufenthalts auf der Raketenstation Hombroich entstehen Abnahmen der Teichoberflächen als großformatige Drucke, die sie im Rahmen eines offenen Gastateliers Besuchenden zugänglich macht.

– Stiftung Insel Hombroich

DER DEMOKRATISCHE RAUM

Künstlergruppe SCHAUM
19. November 2023 bis 18. Februar 2024

Die Auseinandersetzung mit der DDR-Vergangenheit ist seit langem ein Anliegen der Kunsthalle Rostock. Die Ausstellung „Review Ostsee-Biennale. Der demokratische Raum“ wagt nun von Mitte November an den Blick in den gesamten Ostseeraum.

Eröffnung: 18. November 2023, 18 Uhr

THE MOST BEAUTIFUL WOMEN* ARE THE WOMEN OF THE REVOLUTION

Parade im öffentlichen Raum
28. Oktober 2023

Begleitend zur Ausstellung »Every courageous life is a song to the future« von Ines Doujak
Temporary Gallery—Centre for contemporary art Köln
30. September bis 17. Dezember 2023

Hoffnung ist das Gegenteil von Angst!

 

Ziel der Veranstaltung ist es, Solidarität mit Landverteidigerinnen* aus aller Welt zum Ausdruck zu bringen. Wir werden ein gemeinschaftliches Gremium bilden, um der Politik der Gleichgültigkeit und Verzweiflung entgegenzuwirken und in scheinbar hoffnungslosen Zeiten Entscheidungsfreiheit zurückzugewinnen. Die Veranstaltung ist ein Akt internationalistischer Solidarität, der auf der Erkenntnis basiert, dass der Schutz der Umwelt untrennbar mit politischen Kämpfen gegen (post)koloniale Herrschaft, strukturellen Rassismus und frauenfeindliche Praktiken verbunden ist.

 

Die Veranstaltung begleitet die Ausstellung von Ines Doujak in der Temporary Gallery.

 

Ines Doujak, in Zusammenarbeit mit der Aktivistin Jakeline Romero Epiayú, dem Künstler Camilo Pachón, den Künstler*innen iSaAc Espinoza Hidrobo & Roman Jungblut und der Kuratorin Luiza Proença. Research: Nada Rosa Schroer.

 

* „Frauen“ werden hier als eine politische Kategorie definiert, die alle diejenigen umfasst, die unter den materiellen Bedingungen leiden, die historisch den Frauen zugeschrieben wurden, als trans- und nicht-binäre Menschen, intersexuelle und Agender sowie queere Menschen.

Soziales Objekt

Ausstellung der Nominierten im Schaudepot der Kunsthalle Rostock
21. Oktober bis 3. Dezember 2023

Eröffnung: 21. Oktober 2023

Die Kulturstiftung Rostock e.V. und die Hanse- und Universitätsstadt Rostock verleihen in diesem Jahr zum 17. Mal den Rostocker Kunstpreis. Ziel des Preises ist, Künstlerinnen und Künstler, die in Mecklenburg- Vorpommern leben oder deren Biografie und Werk einen Bezug zur Region hat, zu würdigen und zu fördern. Das Genre soll jährlich wechseln. Für 2023 wird der Kunstpreis erstmals für Objektkunst ausgeschrieben. Die Ausstellung von Werken der Nominierten vermittelt einen Überblick über deren künstlerisches Schaffen. Die Auswahl ihrer Arbeiten haben die Künstlerinnen und Künstler selbst getroffen.

Die Jury hat aus dem Kreis von 41 Bewerber*innen vier Kandidat*innen nominiert, darunter 2 seit vielen Jahren bei ZNE vertretene Positionen:

Susanne Gabler und die Künstlergruppe SCHAUM.

Preisverleihung: 2. Dezember 2023, 16 Uhr

Das Team von ZNE! drückt beiden Nominierten die Daumen!

Mehr Informationen zu der ausgestellten Arbeit von Susanne Gabler finden Sie hier.

So. 16.07.2023 | 12-24 Uhr

Grundsteine eines Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit – FÄN

Als symbolischer Grundstock für ein erstes Pilotprojekt des FÄN soll der Erlös aus dem Verkauf von Werken aus der Ausstellung dienen, die von den Künstler:innen für diesen Zweck zur Verfügung gestellt wurden. Annähernd die Hälfte der ausgestellten Werke können am 16. Juli 2023 am Abend der Finissage erworben werden.

Noch bis zum 16. Juli 2023 ist die internationale Wanderausstellung ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN! ZNE! in den Uferhallen in Berlin-Wedding zu sehen. Seit 2010, als die Ausstellung in Berlin ihren Anfang nahm, ist sie international gereist, wurde verändert, erweitert und aktualisiert. Aktuell zeigt sie 82 der insgesamt 139 künstlerischen Positionen zu großen ökologischen Fragen unserer Zeit – im Zusammenwirken von Kunst, Wissenschaft und Erfindungen. Dreizehn Jahre lang haben Künstler:innen aus aller Welt mit ihren Werken in der Ausstellung zur Debatte um Ästhetik und Nachhaltigkeit beigetragen, begleitet von Impulsen aus der Wissenschaft. Diese zukunftsorientierte und erkenntnisreiche Kooperation soll konsolidiert werden durch den Aufbau eines neuen Förderinstruments, den Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit (FÄN). Es ist hohe Zeit zu Handeln.

Die Verschränkung von wissenschaftlicher und künstlerischer Forschung war für die Kuratorin Adrienne Goehler Beweggrund, das Konzept des Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit zu entwickeln. Grundlegend war hier die Erkenntnis, dass die aktuellen Förderinstrumente keine disziplinenübergreifende Forschung ermöglichen und die innovative Wirkkraft der Künste dadurch massiv einschränken. Goehler konzipierte die Ausstellung ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN!, um einen Einblick zu geben, wie Verflüssigung und Verflechtungen der Disziplinen sinnliche Erkenntnis ermöglichen. Mittlerweile fordern 195 Protagonist:innen aus Kunst und Wissenschaft solch ein transdisziplinäres Förderinstrument.

Am 6. Juni diskutierten im Rahmen der Ausstellung in Berlin die Regisseurin und Konzepterin Anne Schneider, die Juristin und bildende Künstlerin Dr. Christine Fuchs, der Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft Dr. Tobias Knoblich und die Wissenschaftlerin und Künstlerin Prof. Dr.-Ing. Vera Meyer die Notwendigkeit und Umsetzbarkeit eines FÄNs.

Vera Meyer stellte anhand ihrer eigenen Forschungsarbeit dar, wie sich die Innovationskraft ihrer Kunst entfalten konnte, als sie diese mit ihrer Forschung an pilzlichen Stoffwechselpotentialen zusammenführte und darüber völlig neue Erkenntnisse gewann. Sie leitet seit 2011 den Lehrstuhl für Molekulare und Angewandte Mikrobiologie an der TU Berlin. Ihre inter- und transdisziplinären Forschungsvorhaben verbinden mittlerweile Natur- und Ingenieurswissenschaften mit Kunst, Design und Architektur und entwerfen biobasierte Szenarien für mögliche Lebens- und Wohnwelten der Zukunft. Sie betonte, dass es aufgrund der Komplexität der aktuellen Geschehnisse vor allem wichtig sei, von einem „Ich“ zu einem „Wir“ zu kommen. Weil niemand diese Welt mehr alleine verstehen könne, sei es wichtig, möglichst viele Menschen mit verschiedenen Perspektiven zusammenzuführen. Komplexe theoretische Zusammenhänge müssen erfahrbar und somit verständlich gemacht werden. „Die Herausforderungen, vor denen wir stehen, sind nur durch Kunst zu durchdringen“, so Vera Meyer.

Aufbauend auf ihrer Dissertation mit dem Titel „Avantgarde und Erweiterter Kunstbegriff – Eine Aktualisierung des Kunst- und Werkbegriffs im Verfassungs- und Urheberecht“ beschrieb Dr. Christine Fuchs in Deutschland eine sehr strikte bis beschränkte Auslegung von Kunstfreiheit und -zweck. Aufgrund der historisch erlebten Vereinnahmung und Reglementierung der Künste werden hier potentielle Wirkmöglichkeiten von Kunst häufig als Bedrohung für die Kunstfreiheit interpretiert. Sie plädiert für eine Erweiterung der Kunstfreiheit, um solche Impulse aufgreifen und sie mit anderen Bereichen zusammenbringen zu können, damit aus Kunst Realität werden könne

Dr. Tobias Knoblich betonte, dass es Aufgabe der Kulturpolitik sei, Grundlagen dafür zu schaffen, dass eben dieses Potential sich auch entfalten könne, indem die Ressourcen zusätzlich zu bestehenden Instrumenten zur Verfügung gestellt werden. Künstler:innen, deren Arbeit sich durch horizontale Verbindungslinien zwischen den Disziplinen auszeichnet, sollen so in die Lage versetzt werden, entsprechend agieren zu können. Er hob hervor, dass aus kulturpolitischer Perspektive keine schlüssigen Argumente gegen einen FÄN sprächen. Das immense Potential der Ästhetik als Moment der sinnlichen Erkenntnis müsse verstärkt in den Fokus genommen werden. Die Kulturpolitische Gesellschaft könne hier ansetzen.

Um bestehende Zuständigkeitsschranken zu überwinden, sammelten sich Stimmen, die sich für sogenannte Verknüpfer:innen aussprachen, die den Austausch zwischen Wirtschaft, Wissenschaft, Zivilgesellschaft und Kunst intensivieren sollen. Im Idealfall würde bereits die Struktur und Finanzierung des Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit die Pluralität abbilden, die durch ihn ermöglicht werden soll. Mittel für den FÄN sollten idealerweise nicht allein aus dem Kulturressort kommen, sondern anteilig aus den Ressorts Umwelt, Kultur, Wissenschaft und Forschung.

Als erstes Pilotprojekt des FÄN sollen Prototypen für Häuser aus nachwachsenden Rohstoffen entwickelt werden – sowie Workshops konzipiert werden, die zum Eigenbau in der Ukraine und den Erdbebengebieten in Syrien und der Türkei anleiten. Im Juni wurden in Workshops zwischen Künstler:innen und Wissenschaftler:innen bereits neue Verbindungen zwischen ökologischen Baustoffen wie Schafwolle, Pilzmyzel, Hanf, Lehm und Rinde erforscht und weiterentwickelt. Es eröffnen sich ungeahnte Potentiale für eine nachhaltige Bauwirtschaft – nicht zuletzt beim Wiederaufbau in Kriegs- und Katastrophengebieten. Die konventionelle Bauindustrie hat einen Anteil von 40 Prozent am Klimadesaster; ohne einen Wandel dieses Sektors durch Kreislaufwirtschaft und nachwachsende Baustoffe wird eine nachhaltige Zukunft nicht möglich sein.

Unter www.fonds-aesthetik-und-nachhaltigkeit.de finden sich ausführliche Gedanken und 195 Plädoyers von Unterstützer:innen aus Kunst, Wissenschaft und dem Dazwischen.

Weitere Informationen
www.z-n-e.info
www.fonds-aesthetik-und-nachhaltigkeit.de

Pressekontakt
Denhart v. Harling, segeband.pr, dh@segeband.de, +49 179 4963497

Sonntag 16/07/2023 | von 12 bis 24 Uhr

Liebe Freund:innen, Unterstützer:innen und Lovers von ZNE!

feiert mit uns Abspann und Auftakt

Liebe Freund:innen, Unterstützer:innen und Lovers von ZNE!
Was für überwältigende Wochen, was für ein beeindruckendes und beeindrucktes Publikum! Wir fühlen uns reich beschenkt und wollen mit Euch und Ihnen das Ende dieser Reise feiern, uns über deren Erkundungen aus den vergangenen 13 Jahren freuen, in denen uns insgesamt 139 Künstler:innen aus 29 geografischen Herkünften ihre Werke anvertrauten. Unser gemeinsames Ziel war und ist es, mit ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN! die Debatte zwischen Ästhetik und Nachhaltigkeit anzustoßen und sie sinnlich wahrnehmbar zu machen.

Mit dem Abschied von diesem einen großen Kapitel schlagen wir ein neues auf, nicht minder groß. Bereits zu Beginn von ZNE! entstand die Idee für einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit – die Ausstellung und mittlerweile 195 Protagonist:innen aus Kunst und Wissenschaft machen die Sinnfälligkeit sowie Notwendigkeit eines solchen FÄN sichtbar.

ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN! goes Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit | ZNE! FÄN

Ästhetik bedeutet, Wahrnehmung und Erkenntnis durch sinnlich-leibliche Erfahrung zu erweitern. Es geht um die Stärkung der Vorstellungskraft, um die Unterstützung des Spekulativen, um das Erzeugen von Analogien. Der FÄN soll einen weiteren Raum der Möglichkeiten für das Weiterfassen des künstlerischen und wissenschaftlichen Aktionsradius darstellen. Grundlegendes Ziel ist es, das Einmischen in die große Herausforderung der Transformation zu ermöglichen, Kooperationen zu realisieren und Zeit zu schaffen.

Aus den Erfahrungen der Ausstellung heraus, soll ein Pilotprojekt entstehen, das mit dem intensiven Weiterforschen an den nachwachsenden Rohstoffen Pilz, Wolle, Hanf und Rinde dem herkömmlichen klimakillenden Bausektor die Stirn bietet – durch neue Formen des künstlerisch-wissenschaftlichen
Eingreifens und Kooperierens.

Annähernd die Hälfte der Werke aus der Ausstellung kann während der Finissage erworben werden. Die Künstler:innen wollen damit einen symbolischen Grundstock legen, denn es sind ihre Arbeiten, die zeigen, dass Forschung in der Kunst unabdingbar ist. Gleiches gilt für Kooperationen mit Wissenschaften, Erfinder:innen, NGOs und die Erweiterung des eigenen künstlerischen Wirkungsraums durch langlebigere kooperative Projekte.

Wir freuen uns, wenn Ihr und Sie durch den Erwerb von Arbeiten oder durch Spenden Teil des neuen Wegs werdet. Auf diese Weise bleibt Ihr und Euer Name immer mit der Realisierung des FÄN verbunden.

Mit herzlichem, nicht ganz blues-freiem Gruß
Adrienne | Goehler

www.fonds-aesthetik-und-nachhaltigkeit.de
Circle of Cultures – Forum der Kulturen zu Fragen der Zeit e.V.
KONTO: 1247 8474 02 – IBAN: DE12 4306 0967 1247 8474 02

Thu. 07/13/2023 | 7:30 pm

An Exploration of Bark, Willow and Wool

Conversation between Natalija Miodragović, Architect, Cluster of Excellence Matters of Activity. Image Space Material, Dr. Michaela Eder, Materials Scientist, Research Group Leader at the Max Planck Institute of Colloids and Interfaces, Principal Investigator at the Cluster of Excellence Matters of Activity. Image Space Material and Johanna Hehemeyer-Cürten, artist ZNE!. Designer, PhD student Max Planck Institute of Colloids and Interfaces, Cluster of Excellence Matters of Activity. Image Space Material.

Moderated by Dr. Manuel Rivera | RIFS.

The talk will be in english only

Am 13. Juli in der Ausstellung:

Ab 14:30 Uhr führt die Gruppe „Kunst und Wissenschaft für Nachhaltige Entwicklung“ vom Forschungsinstitut für Nachhaltigkeit – Helmholtz-Zentrum Potsdam ihren wöchentlichen Jour Fixe in der Ausstellung durch. Besucher*innen sind herzlich dazu eingeladen, sich ab 15:15 Uhr dazuzusetzen und an der Diskussion zu beteiligen.

Insights in die Ausstellung gibt es am:

• So, 16. Juli, 14 Uhr – Letzte Führung Adrienne Goehler, Führung von Allen
• Sa. 1. Juli 17 Uhr – im Rahmen des Kultursommerfestivals, Führung von Adrienne Goehler
• Mi. 31. Mai, 14 Uhr – Führung Adrienne Goehler für Klasse Christin Lahr
• Fr. 26. Mai, 14 Uhr – Führung Adrienne Goehler für Klasse Folke Koebberling
• So. 14. Mai, 14 Uhr – Führung Adrienne Goehler, mit Echo von den Kolleginnen Lena F. Und Lena R.
• Fr. 12. Mai, 17.30 Uhr – Leonore Leonardy, Führung für Theaterakademie Helsinki

Übersicht Führungen