»Blendung«

Ausstellung in den Räumen des Deutschen Künstlerbund e.V.
12. Januar bis 5. April 2024

Eröffnung: 11. Januar 2024, 18 Uhr

Begrüßung:
María Linares, Vorstandssprecherin des Deutschen Künstlerbundes
Albert Weis, Vorstand des Deutschen Künstlerbundes
Dr. Urban Pappi, geschäftsführender Vorstand VG Bild-Kunst
Frank Michael Zeidler, Vorstand Stiftung Kunstfonds (angefragt)

Laudatio: Christiane Mennicke-Schwarz, Künstlerische Leitung Kunsthaus Dresden

Über die Ausstellung
Der Deutsche Künstlerbund freut sich die Einzelausstellung »Blendung« der Künstlerin Nana Petzet anzukündigen. Nana Petzet, die 2023 mit dem HAP Grieshaber-Preis der VG Bild-Kunst ausgezeichnet wurde, gewährt in der Ausstellung einen einzigartigen Einblick in ihre neueste künstlerische Forschung zum Artenschutz. Ihre Werke zeichnen sich durch ihre intensive Auseinandersetzung mit den Verflechtungen von Natur, Kunst und Wissenschaft aus. Als Künstlerin nutzt sie die Methoden und Praktiken dieser Disziplinen und hinterfragt sie auf innovative Weise.

In der Ausstellung »Blendung« zeigt Nana Petzet in den Räumen des Deutschen Künstlerbundes »eine begehbare Publikation mit integrierter Versuchsanordnung«. Die Installation besteht aus einer raumübergreifenden Klangarbeit und sechs intermedialenStationen, die den nächtlichen Lebensraum in den Mittelpunkt rücken. Präsentiert werden zum ersten Mal Ergebnisse einer wissenschaftlichen Untersuchung der komplexen Auswirkungen künstlicher Lichtquellen auf das Verhalten nachtaktiver Insekten. In enger Zusammenarbeit mit dem Entomologen Timo Zeimet ging die Künstlerin der Frage nach, was der Verlust der Nacht undmit ihr eines Lebensraumes durch die permanente Störung menschlichen Eingreifens bedeutet. Im Rahmen der Ausstellung »Tod in Venedig« der Galerie für Landschaftskunst in Bad Tölz transformierte Nana Petzet das ursprünglich zum Schutz der Menschen auf einem Parkplatz angebrachte Licht in ein Anlocksystem für Insekten.

Nana Petzet bietet mit der Ausstellung »Blendung« einen inspirierenden Einblick in ihre vielschichtige, künstlerische Herangehensweise, bei der sie wissenschaftliche Methoden als Werkzeug und Basismaterial zugleich zum Einsatz bringt.

Deutscher Künstlerbund e.V.
Markgrafenstraße 67
10969 Berlin

Öffnungszeiten
Dienstag – Freitag | 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Mehr Informationen zu der Arbeit von Nana Petzet finden Sie hier.

Offenes Gastatelier

26. November 2023
11 bis 17 Uhr

Im Oktober und November begrüßt die Stiftung Insel Hombroich auf Einladung von Ute Langanky die Künstlerin Hannah Schneider im Gastatelier der Raketenstation Hombroich.

Hannah Schneider arbeitet genreübergreifend in verschiedenen Medien und Materialien mit den Schwerpunkten Installation, öffentlicher Raum, performative Handlung, Film und Zeichnung. Ihren Arbeiten liegt eine fortwährende Beschäftigung mit zentralen bildhauerischen Themen zugrunde, wie Körper und Raum, Masse und Proportion oder Bewegung und Statik. Sie loten das Verhältnis des Körpers zum Umraum in Objekten, Installationen und performativen Filmarbeiten aus. Architektur und Landschaft haben unmittelbaren Einfluss auf die überwiegend ortsbezogenen Installationen. Aspekte der Zeitlichkeit, die sich beispielsweise im Verdunsten des Wassers oder in der Schattenwanderung über einen Tagesverlauf hinweg zeigen, werden in ihren Arbeiten verhandelt. Zeit und Raum, Licht und Schatten, Bewegung und Schwerkraft spielen eine immer neue Rolle.

Hannah Schneider beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis besonders mit den physischen Eigenschaften des Raumes sowie den ephemeren Vorgängen in der Natur. Während ihres Gastaufenthalts auf der Raketenstation Hombroich entstehen Abnahmen der Teichoberflächen als großformatige Drucke, die sie im Rahmen eines offenen Gastateliers Besuchenden zugänglich macht.

– Stiftung Insel Hombroich

DER DEMOKRATISCHE RAUM

Künstlergruppe SCHAUM
19. November 2023 bis 18. Februar 2024

Die Auseinandersetzung mit der DDR-Vergangenheit ist seit langem ein Anliegen der Kunsthalle Rostock. Die Ausstellung „Review Ostsee-Biennale. Der demokratische Raum“ wagt nun von Mitte November an den Blick in den gesamten Ostseeraum.

Eröffnung: 18. November 2023, 18 Uhr

THE MOST BEAUTIFUL WOMEN* ARE THE WOMEN OF THE REVOLUTION

Parade im öffentlichen Raum
28. Oktober 2023

Begleitend zur Ausstellung »Every courageous life is a song to the future« von Ines Doujak
Temporary Gallery—Centre for contemporary art Köln
30. September bis 17. Dezember 2023

Hoffnung ist das Gegenteil von Angst!

 

Ziel der Veranstaltung ist es, Solidarität mit Landverteidigerinnen* aus aller Welt zum Ausdruck zu bringen. Wir werden ein gemeinschaftliches Gremium bilden, um der Politik der Gleichgültigkeit und Verzweiflung entgegenzuwirken und in scheinbar hoffnungslosen Zeiten Entscheidungsfreiheit zurückzugewinnen. Die Veranstaltung ist ein Akt internationalistischer Solidarität, der auf der Erkenntnis basiert, dass der Schutz der Umwelt untrennbar mit politischen Kämpfen gegen (post)koloniale Herrschaft, strukturellen Rassismus und frauenfeindliche Praktiken verbunden ist.

 

Die Veranstaltung begleitet die Ausstellung von Ines Doujak in der Temporary Gallery.

 

Ines Doujak, in Zusammenarbeit mit der Aktivistin Jakeline Romero Epiayú, dem Künstler Camilo Pachón, den Künstler*innen iSaAc Espinoza Hidrobo & Roman Jungblut und der Kuratorin Luiza Proença. Research: Nada Rosa Schroer.

 

* „Frauen“ werden hier als eine politische Kategorie definiert, die alle diejenigen umfasst, die unter den materiellen Bedingungen leiden, die historisch den Frauen zugeschrieben wurden, als trans- und nicht-binäre Menschen, intersexuelle und Agender sowie queere Menschen.

Soziales Objekt

Ausstellung der Nominierten im Schaudepot der Kunsthalle Rostock
21. Oktober bis 3. Dezember 2023

Eröffnung: 21. Oktober 2023

Die Kulturstiftung Rostock e.V. und die Hanse- und Universitätsstadt Rostock verleihen in diesem Jahr zum 17. Mal den Rostocker Kunstpreis. Ziel des Preises ist, Künstlerinnen und Künstler, die in Mecklenburg- Vorpommern leben oder deren Biografie und Werk einen Bezug zur Region hat, zu würdigen und zu fördern. Das Genre soll jährlich wechseln. Für 2023 wird der Kunstpreis erstmals für Objektkunst ausgeschrieben. Die Ausstellung von Werken der Nominierten vermittelt einen Überblick über deren künstlerisches Schaffen. Die Auswahl ihrer Arbeiten haben die Künstlerinnen und Künstler selbst getroffen.

Die Jury hat aus dem Kreis von 41 Bewerber*innen vier Kandidat*innen nominiert, darunter 2 seit vielen Jahren bei ZNE vertretene Positionen:

Susanne Gabler und die Künstlergruppe SCHAUM.

Preisverleihung: 2. Dezember 2023, 16 Uhr

Das Team von ZNE! drückt beiden Nominierten die Daumen!

Mehr Informationen zu der ausgestellten Arbeit von Susanne Gabler finden Sie hier.

Sonntag 16/07/2023 | von 12 bis 24 Uhr

Liebe Freund:innen, Unterstützer:innen und Lovers von ZNE!

feiert mit uns Abspann und Auftakt

Liebe Freund:innen, Unterstützer:innen und Lovers von ZNE!
Was für überwältigende Wochen, was für ein beeindruckendes und beeindrucktes Publikum! Wir fühlen uns reich beschenkt und wollen mit Euch und Ihnen das Ende dieser Reise feiern, uns über deren Erkundungen aus den vergangenen 13 Jahren freuen, in denen uns insgesamt 139 Künstler:innen aus 29 geografischen Herkünften ihre Werke anvertrauten. Unser gemeinsames Ziel war und ist es, mit ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN! die Debatte zwischen Ästhetik und Nachhaltigkeit anzustoßen und sie sinnlich wahrnehmbar zu machen.

Mit dem Abschied von diesem einen großen Kapitel schlagen wir ein neues auf, nicht minder groß. Bereits zu Beginn von ZNE! entstand die Idee für einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit – die Ausstellung und mittlerweile 195 Protagonist:innen aus Kunst und Wissenschaft machen die Sinnfälligkeit sowie Notwendigkeit eines solchen FÄN sichtbar.

ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN! goes Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit | ZNE! FÄN

Ästhetik bedeutet, Wahrnehmung und Erkenntnis durch sinnlich-leibliche Erfahrung zu erweitern. Es geht um die Stärkung der Vorstellungskraft, um die Unterstützung des Spekulativen, um das Erzeugen von Analogien. Der FÄN soll einen weiteren Raum der Möglichkeiten für das Weiterfassen des künstlerischen und wissenschaftlichen Aktionsradius darstellen. Grundlegendes Ziel ist es, das Einmischen in die große Herausforderung der Transformation zu ermöglichen, Kooperationen zu realisieren und Zeit zu schaffen.

Aus den Erfahrungen der Ausstellung heraus, soll ein Pilotprojekt entstehen, das mit dem intensiven Weiterforschen an den nachwachsenden Rohstoffen Pilz, Wolle, Hanf und Rinde dem herkömmlichen klimakillenden Bausektor die Stirn bietet – durch neue Formen des künstlerisch-wissenschaftlichen
Eingreifens und Kooperierens.

Annähernd die Hälfte der Werke aus der Ausstellung kann während der Finissage erworben werden. Die Künstler:innen wollen damit einen symbolischen Grundstock legen, denn es sind ihre Arbeiten, die zeigen, dass Forschung in der Kunst unabdingbar ist. Gleiches gilt für Kooperationen mit Wissenschaften, Erfinder:innen, NGOs und die Erweiterung des eigenen künstlerischen Wirkungsraums durch langlebigere kooperative Projekte.

Wir freuen uns, wenn Ihr und Sie durch den Erwerb von Arbeiten oder durch Spenden Teil des neuen Wegs werdet. Auf diese Weise bleibt Ihr und Euer Name immer mit der Realisierung des FÄN verbunden.

Mit herzlichem, nicht ganz blues-freiem Gruß
Adrienne | Goehler

www.fonds-aesthetik-und-nachhaltigkeit.de
Circle of Cultures – Forum der Kulturen zu Fragen der Zeit e.V.
KONTO: 1247 8474 02 – IBAN: DE12 4306 0967 1247 8474 02

längs und quer zum fluss

Ausstellungsprojekt zum IBA’27-Festival im Juli 2023 auf dem Gelände des Neckarspinnerei-Quartiers NQ, Wendlingen
Kooperation der Künstlerin Kathrin Wörwag mit der HOS-Gruppe

8. – 29 . Juli 2023

Neckarspinnerei-Quartier (NQ)
Heinrich-Otto-Str. 64 73240 Wendlingen a. N.
www.neckarspinnerei-quartier.de

ERÖFFNUNG
Samstag, 08.07.2023, 10–22 Uhr
Begrüßung Andreas Decker (Geschäftsführer HOS-Gruppe), Kathrin Wörwag (Künstlerin)
Einführung Christian Gögger, künstlerischer Leiter Kunstverein Esslingen
Performance Michael Roggon (Überlingen)

ÖFFNUNGSZEITEN
(IBA’27-Festival auf dem Gelände des Neckarspinnerei-Quartiers NQ)
Mo–Fr 10–18 Uhr
Sa 10-13 Uhr

Beteiligte KünstlerInnen
Hartmut Landauer (Stuttgart), Philip Kojo Metz (Berlin), Anja Schoeller (Nürnberg), Menja Stevenson (Stuttgart), ststs Stef Stagel/Steffen Schlichter (Kirchheim-Teck), Sylvia Winkler/Stephan Köperl (Stuttgart), Kathrin Wörwag (Kirchheim-Teck)

Das Ausstellungsprojekt spannt den Bogen von der historischen Produktionsstätte der Textilfirma Otto zur Gegenwart und Zukunft. Parallel zum IBA’27-Festival, im Juli 2023, wird längs und quer zum fluss durch Aktionsvorträge und kollaborativen Austausch ergänzt.

Die Neckarspinnerei der Textilfirma Otto in Wendlingen-Unterboihingen zählt zu den wichtigsten Industriedenkmälern im deutschen Südwesten und soll im Kontext der IBA’27 zu einem zukunftsorientierten Wohn- und Arbeitsareal entwickelt werden. […]

Räumlich hochverdichtet lässt sich heute an dem Industrieareal, auf dem bis 2020 noch produziert wurde, die Entwicklung der Industriekultur vom 19. bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts ablesen. Zeittypische Arbeitsprozesse, technische Pionierleistungen, aber auch die sozialen Bedingungen der damaligen Textilwirtschaft lassen sich dort nachvollziehen.

Das Ausstellungsprojekt längs und quer zum fluss geht diesen Spuren nach und lädt Künstlerinnen und Künstler ein, sich mit dem Firmenkontext Otto künstlerisch-reflexiv auseinanderzusetzen. Ausgehend von geschichtlichem Archivmaterial und ortsspezifischen Erkundungen, werden Fragen der ehemaligen Garnproduktion der Firma Otto im transkontinentalen Netzwerk der Textil- und Baumwollindustrie in Verbindung zu übergeordneten, gegenwärtigen bzw. zukünftigen Aspekten untersucht.

Wie hat die Industrialisierung und Serienproduktion unser Menschsein bis heute bestimmt? Welches Verständnis von Arbeit hat sich in der Industriegesellschaft entwickelt? Wie stellen wir uns heute und in Zukunft den globalen Veränderungen, die seit dem Beginn der Industrialisierung, im Zeitalter des Anthropozän, durch uns Menschen entstanden sind?

EINLADUNG zum 30-jährigen Jubiläum des Künstlerhaus Sootbörn

Freitag 30.6. bis Sonntag 9.7.2023
Öffnungszeiten: Freitag 17 – 19 Uhr 
Samstag und Sonntag 14 – 19 Uhr & Abendprogramme

Künstlerin ZNE! Nana Petzet

The Breathing Trilogy 24.06.–05.08.2023

It is as much a cliché as it is a truism: life is mysterious. When it leaves a body, the change is immediate. Breathing comes to an end, the body is oddly still. Affection vanishes from the eyes, facial features dissolve. After a short while our attachment to a dead body dissipates. Every day we are confronted with the arbitrary nature of what is acceptable to eat. The only way to do this, is to continuously forget. Just as we forget what a steak is.
…
The Breathing Trilogy speaks to being present in the moment, facing the world courageously and honestly, even to our complicity in the death of other beings. As such these works are a consistent continuation of Hobza’s conceptual performative projects: imaginative, grandiose and full of radical optimism for the human condition.

—Isabelle Moffat

Mehr Informationen:

Webseite: SOY CAPITAN

Grünflächen statt Parkplätze

Fünf ehemalige Parkflächen am Lausitzer Platz sollen temporär neu gestaltet werden. Interessierte können sich beim Bezirksamt dafür bewerben

Pressemitteilung Nr. 275 vom 20.12.2022

Mehr Informationen:

Bezirksamt
Tagesspiegelartikel , Corinna von Bodisco, 22.12.2022
Entwicklungsstadt