Mich interessiert was zu Tage kommt, wenn man verschiedene Blickwinkel, Kontexte oder Wirkungsebenen des Wortes Freiheit vergleicht: Innere und äußere, philosophische, spirituelle, persönliche und gesellschaftliche gefühlte und gelebte Freiheiten, aber auch Freiheit als Werbeversprechen und als ideologischer Begriff. Meine Freiheitserkundungen offenbaren mir die Komplexität unserer Welt, die Grenzen unserer Sprache. Freiheit verlangt von uns, sich den Wirkungskräften bewusst zu sein, auch den eigenen. Sie hilft uns dabei, Ideologischem kritisch zu begegnen und anstelle von A oder B auch andere Optionen zu erkennen. Freiheitsversprechen und -vorstellungen können aber auch unterjochen, lähmen, spalten, in Kriege, Selbstzerstörung und Sucht führen. Freiheit macht etwas mit uns und wir mit ihr. Das erforschen und verfolgen der eigenen Freiheit ist für mich ein Balanceakt. Also tue ich genau das. Ich balanciere auf Porzellan, Tassen, die ich gleichzeitig im Raum bewege. Sie bilden Landschaften, zerstreuen sich in fröhlicher Unordnung, re-formieren sich zu strengen Mustern. Die Suggestionen, die diese verschieden Konstellationen entstehen lassen, korrespondieren mit dem Text, der auch auf mehreren Ebenen stattfindet. Gesprochen, projiziert und vom Band. Ich unterwerfe mich dem Zwang, niemals den Boden zu berühren. Ein Spiel. Freiheit wird zur Verhandlung mit der eigenen Ausdauer. Aber auch zur Hommage an das Ordnen und Einordnen und das Weitermachen. Hinter der Frage der Freiheit steht auch die Frage nach dem, was wir mit unserem Leben anstellen wollen. Das Arbeiten an Themen wie Freiheit und Mut ist für mich ein Schlüssel zur Hoffnung, meine Grundlage für eine schöpferische Auseinandersetzung mit der Fragilität unserer Gegenwart.

Concept, choreography, performance: David Brandstätter | Dramaturgic advice: Malgven Gerbes, Howard Katz, Alexandros Mistriotis | Texts: David Brandstätter | Narrator: Martin Clausen (De), Jim Sert (Fr) | Lights: Michael Kunitsch, Thomas Achtner | Video: Thomas Achtner, Max Sautai | Production shifts \ art in movement | More: https://shifts.dance/repertory/freiheit

Geboren in Wuppertal 1979, David Brandstätter lebt und arbeitet in Le Havre | Frankreich und Berlin.
Mit Malgven Gerbes gründete er shifts \ art in movement : s-h-i-f-t-s.org

Aufspannen, abspannen, zusammenfügen, mit sich tragen. Diesen Prinzipien folgen viele meiner textilen Arbeiten. Stoff hat ungemein viele Aspekte. Er umhüllt unseren Körper, bildet eine zweite stabile Haut, die den Wetterbedingungen trotzt. In der Mode werden durch die Art der Schnitte die Silhouette unserer Körper geformt und Schönheitsideale definiert. Über bestimmte Muster und Codes werden Geschichten erzählt, Zugehörigkeiten definiert und politische Aussagen getroffen. Textil kann eine (mobile) Behausung schaffen, einen Schutzraum. Gewebe begleitet uns von der Geburt bis hin zum Tod und über diesen hinaus, wie die Arbeit ‚Infinity Burial Project‘ von Jae Rhim Lee zeigt.
Stoffe bedeuten mir Heimat, schon seit frühester Kindheit. Die von mir verwendeten Textilien werden von Hand bearbeitet, teils gefärbt oder bemalt und Schicht um Schicht vernäht. Während des Arbeitsprozesses werden die Stoffbahnen auf dem Boden ausgebreitet, vermessen und gedreht, ein ständiges Auf und Ab von der Nähmaschine und zurück. Durch diese Form der Bearbeitung geschieht eine Verdichtung von Schichten, eine Verdichtung auch von Energie.
Meiner Auseinandersetzung liegt immer eine tiefe Wertschätzung für das Material zugrunde und ich würde mir wünschen, dass es entgegen dem aktuellen Umgang mit Ressourcen – wie etwa in der Fast-Fashion – wieder selbstverständlich wird, Socken und alles andere zu flicken, statt Kleidung nach wenigen Malen des Tragens auszusortieren und wegzuwerfen.
*Bringing the harvest and the questions home ist zugleich Untertitel dieser letzten ZNE! Station und Titel meiner Arbeit, für die ich Statements der Künstler:innen gesammelt habe, die sich beteiligen wollten, die je Teil der 13 jährigen ZNE!-Erkundung sind und waren. In einer textilen Installation kommen all diese Aussagen zusammen, bilden sozusagen das gedankliche Netz, was sich um die weit gereiste Ausstellung spannt. Eine Kollaboration mit den Gedanken so vieler Künstler:innen aus den unterschiedlichsten Ländern dieser Welt, ist neu für mich. Neu auch der Umgang mit Text in meiner Arbeit, und findet doch seine Entsprechung darin, wie ich mit Stoff umgehe: Stück für Stück wird zusammengesetzt, bis sich aus den einzelnen Teilen ein neues Ganzes ergibt.

Nele-Marie Gräber, geboren 1983, aufgewachsen in Zürich |CH, lebt und arbeitet in Berlin.

Ein Geschwader von Vögeln fliegt über den Ausstellungsraum. Über ihnen befindet sich nicht der weite Himmel, sondern die einschränkenden Linien und Winkel der vom Menschen geschaffenen Strukturen. Vor diesem unbeweglichen Hintergrund wirken die Vögel wie gefangen und des Lebens beraubt. Bei näherem Hinsehen offenbaren sie Körper aus Kokosnussbaumrinde, Beine und Krallen aus Eisen und Köpfe, von Plastikpanzern bedeckt, machen sie zu grotesken Kreaturen. Mit der Kombination von Rohmaterial und vom Menschen hergestellten Produkten blickt Christine Henry in die Vergangenheit, in den Ursprung des Lebens auf der Erde, als Lebewesen aus dem Wasser auftauchten, halb Fisch, halb Vogel, sowie in die Gegenwart und die Zukunft, wo die völlige Blindheit des Menschen gegenüber der Art und Weise, wie er produziert, konsumiert und seinen Abfall wegwirft, zur Hauptursache für das Massensterben von Fauna und Flora geworden ist. Die Installation stellt die exzessive Nutzung und Ausbeutung von Rohstoffen durch den Menschen in Kontrast zu Plastik, einem künstlich hergestellten und biologisch nicht abbaubaren Material, das die Umweltverschmutzung weltweit verschlimmert. Es ist notwendig, die Gründe für das große Massenaussterben zu verstehen und die Besucher:innen aufzufordern, über die Vergänglichkeit und Unsicherheit der Umwelt nachzudenken, um in den wirklichen Fragen des Lebens aktiv zu werden.

Schurwolle ist ein Naturprodukt, das wir Menschen seit Jahrtausenden zu nutzen wussten. Im 21. Jahrhundert wird das Schaf in Deutschland zur Landschaftspflege genutzt und auf Äckern und Deichen gegen Erosionen eingesetzt. Heute wie damals produziert das Tier Wolle, sodass es einmal im Jahr geschoren werden muss. Früher war eine Schur monetär gewinnbringend und war ein großer Einkommensanteil der Schäfer. Doch inzwischen hat sich viel verändert. Die heimische Wolle ist zu grob und rau für die Anforderungen der Textilindustrie. Die Infrastruktur zur Verarbeitung der Wolle, die erst gewaschen, dann gekämmt und gesponnen wird, ist aus Europa verschwunden. Die Kleidung, die wir hier in den Geschäften kaufen können, besteht aus australischer, neuseeländischer oder südafrikanischer Schafwolle, welche in Südostasien verarbeitet wird. Das Ergebnis ist ein sinkender Wollkilopreis in Deutschland.
Eine Schur Wolle wiegt ca. 4-5 kg. Die Schurkosten pro Tier liegen bei etwa 3-4 €. Aber auf dem Markt liegt der Wollerlass pro Kilo bei 10-40 Cent. Hinzu kommt, dass die Wolle wenn sie entsorgt wird als Sondermüll gilt und ihre Entsorgung weitere Kosten verursacht. Nach dem Tierschutzkadavergesetz muss Wolle heutzutage entsorgt werden.
Die Frage lautet also: Was können wir tun um diesem wertvollem Rohstoff wieder ein Nutzen zu geben? Daher ist die Rohwolle aus künstlerischer, gestalterischer und auch aus architektonischer Sicht ein spannendes Forschungsfeld, das nicht nur wissenschaftlich betrachtet gehört, sondern auch ästhetisch.
Seit mehreren Jahren beschäftigte ich mich mit dem Rohstoff Rohwolle, einem Material – das dämmt, akustisch filtert, duftet, fettet, heilt, wärmt und isoliert – um neue Wege zu entwickeln, dieses wunderbare Material einem neuen Nutzen zu geben. Durch die Zugabe von Erdaushub werden skulpturale, konstruktive, akustische und dämmende Möglichkeiten untersucht.
Eine Möglichkeit ist die Herstellung von Schallschutzwänden aus Schafwolle. Eine Weiterverwendung als Absorbermaterial ermöglicht eine Alternative, da bisher synthetische Stoffe dort eingesetzt werden. Die Schallschutzwände, die entlang von Bahnstrecken führen, sind mit synthetischen Materialien gefüllt und leicht durch Schafwolle zu ersetzen. Schafwolle hat den Vorteil, dass es kompostierbar, unbehandelt und ein Habitat für Insekten sein kann. Die Struktur in den Uferhallen besteht aus Schallschutzwänden, die im Nachhinein auf dem Tempelhofer Feld aufgestellt werden und aus Forschungsergebnissen des Instituts für Architekturbezogener Kunst TU Braunschweig. Gleichzeitig ist es ein Raum, der zum Verweilen einlädt.