News – ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN! ZNE!

Ausstellung: längs und quer zum fluss | Anja Schoeller

Inke Maria Hahnen — Wed, 05 Jul 2023 09:48:48 +0000

längs und quer zum fluss

Ausstellungsprojekt zum IBA’27-Festival im Juli 2023 auf dem Gelände des Neckarspinnerei-Quartiers NQ, Wendlingen
Kooperation der Künstlerin Kathrin Wörwag mit der HOS-Gruppe

8. – 29 . Juli 2023

Neckarspinnerei-Quartier (NQ)
Heinrich-Otto-Str. 64 73240 Wendlingen a. N.
www.neckarspinnerei-quartier.de

ERÖFFNUNG
Samstag, 08.07.2023, 10–22 Uhr
Begrüßung Andreas Decker (Geschäftsführer HOS-Gruppe), Kathrin Wörwag (Künstlerin)
Einführung Christian Gögger, künstlerischer Leiter Kunstverein Esslingen
Performance Michael Roggon (Überlingen)

ÖFFNUNGSZEITEN
(IBA’27-Festival auf dem Gelände des Neckarspinnerei-Quartiers NQ)
Mo–Fr 10–18 Uhr
Sa 10-13 Uhr

Beteiligte KünstlerInnen
Hartmut Landauer (Stuttgart), Philip Kojo Metz (Berlin), Anja Schoeller (Nürnberg), Menja Stevenson (Stuttgart), ststs Stef Stagel/Steffen Schlichter (Kirchheim-Teck), Sylvia Winkler/Stephan Köperl (Stuttgart), Kathrin Wörwag (Kirchheim-Teck)

Das Ausstellungsprojekt spannt den Bogen von der historischen Produktionsstätte der Textilfirma Otto zur Gegenwart und Zukunft. Parallel zum IBA’27-Festival, im Juli 2023, wird längs und quer zum fluss durch Aktionsvorträge und kollaborativen Austausch ergänzt.

Die Neckarspinnerei der Textilfirma Otto in Wendlingen-Unterboihingen zählt zu den wichtigsten Industriedenkmälern im deutschen Südwesten und soll im Kontext der IBA’27 zu einem zukunftsorientierten Wohn- und Arbeitsareal entwickelt werden. […]

Räumlich hochverdichtet lässt sich heute an dem Industrieareal, auf dem bis 2020 noch produziert wurde, die Entwicklung der Industriekultur vom 19. bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts ablesen. Zeittypische Arbeitsprozesse, technische Pionierleistungen, aber auch die sozialen Bedingungen der damaligen Textilwirtschaft lassen sich dort nachvollziehen.

Das Ausstellungsprojekt längs und quer zum fluss geht diesen Spuren nach und lädt Künstlerinnen und Künstler ein, sich mit dem Firmenkontext Otto künstlerisch-reflexiv auseinanderzusetzen. Ausgehend von geschichtlichem Archivmaterial und ortsspezifischen Erkundungen, werden Fragen der ehemaligen Garnproduktion der Firma Otto im transkontinentalen Netzwerk der Textil- und Baumwollindustrie in Verbindung zu übergeordneten, gegenwärtigen bzw. zukünftigen Aspekten untersucht.

Wie hat die Industrialisierung und Serienproduktion unser Menschsein bis heute bestimmt? Welches Verständnis von Arbeit hat sich in der Industriegesellschaft entwickelt? Wie stellen wir uns heute und in Zukunft den globalen Veränderungen, die seit dem Beginn der Industrialisierung, im Zeitalter des Anthropozän, durch uns Menschen entstanden sind?

Jakub Szczęsny für ein Jahr im Gdynia City Museum

Inke Maria Hahnen — Mon, 19 Jun 2023 16:29:13 +0000

Lohnt es sich für das Gemeinwohl, auf Konsum zu verzichten

Jakub Szczęsny
2. Juli 2023 bis 2. Juni2024
im Gdynia City Museum

Eröffnung: 01. Juli 2023, 16 Uhr

Das Museum der Stadt Gdynia hat Jakub Szczęsny zum Protagonisten der neuesten Ausstellung der Reihe Polish Projects Polish Designer gewählt.

Wir hatten keinen Zweifel daran, dass seine vielseitige Arbeit es uns ermöglichen würde, das Thema zu vertiefen, das wir in diesem Jahr in den Mittelpunkt gestellt haben – Design und Gesellschaft.

In der Ausstellung zeigen wir, wie Architektur und Design miteinander verflochten sind und was an der Schnittstelle von ihnen Interessantes entstehen kann. Wir werfen einen genaueren Blick auf Mikrohäuser, die während der Pandemie besonders beliebt sind. Wir fragen uns, ob wir als Gesellschaft wirklich immer mehr Raum brauchen. Oder lohnt es sich vielleicht für das Gemeinwohl, „Nein“ zu übermäßigem Konsum zu sagen?

Wir stellen das einzigartige Keret House und repetitive (wenn auch anpassungsfähige) modulare Mikrohäuser nebeneinander, um das Thema Minimalismus und Begrenzung als gesellschaftlich wichtige Werte zu thematisieren. Wir bauen eine interessante Spannung zwischen Architektur und Design auf – Jakub Szczęsnys Installationen im öffentlichen Raum, die als Architektur in Aktion, als eine Art Performance gedacht sind. All dies, um auf die soziale Dimension des Designs aufmerksam zu machen.

Kuratorin: Anna Śliwa

Daniel Schüßler – Stimme im FÄN

Inke Maria Hahnen — Thu, 15 Jun 2023 09:02:15 +0000

„Zieht`s euch rein!“

Daniel Schüßler ist eine von 192 Stimmen aus Kunst, Wissenschaft und dem Dazwischen für einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit | FÄN

Adrienne Goehler zeigt zum Abschluss ihrer seit 13 Jahre tourenden Ausstellung „Zur Nachahmung empfohlen“ in den Uferhallen Berlin. Die Ausstellung bringt die Forderung noch einmal haptisch auf den Punkt. Zieht`s euch rein!

Daniel Schüßler | Regisseur und Theaterproduzent | Künstlerischer Leiter ANALOGTHEATER Köln und Dozent für Performative Arbeitstechniken Uni Köln/Theaterakademie Köln, zum FÄN:

WARUM FÄN? Die Frage der Nachhaltigkeit ist das drängendste Thema unserer Zeit. Die Klimakrise und unsere Arbeits- und Lebensbedingungen in einer neoliberalisierten Welt müssen jetzt zusammen gedacht werden. Wir müssen jetzt raus aus dem Klein-Klein-Denken, dem Verharren des Erforschens und der Auseinandersetzung in den eigenen Sparten und Disziplinen. Wir brauchen einen holistischen Ansatz, um die Nachhaltigkeitskrise und die andauernde ökologische Krise miteinander zu verbinden und anzugehen. Dabei bieten besonders der Kunstraum und das Theater eine hochwirksame Vermittlungsmöglichkeit für die brennenden Themen, durch einen sensitiven Zugang, der direkt auf unsere Gefühle zielt. […]

Der ganze Beitrag auf LinkedIn und auf ANALOGTHEATER.de

Daniel Schüßler, Leiter des ANALOG-Theater und FÄN-Stimme

Dina Shenav – Who by Fire On Israel

Ina_Neubert — Wed, 07 Jun 2023 11:29:20 +0000

Ausstellung – HAL

9. Juni – 27. August 2023

Haus am Lützowplatz
Fördererkreis Kulturzentrum Berlin e.V.
Lützowplatz 9
10785 Berlin
Tel +49 30 261 38 05

Künstlerin ZNE! Dina Shenav

Webseite dinashenav.com

Dina Shenav, Titel: Merkava, HAL, 2023

Stimmen zum FÄN: KÜNSTLER:INNEN UND KULTURVERMITTLER:INNEN – TEIL 2

Inke Maria Hahnen — Fri, 25 Aug 2023 08:16:22 +0000

Fortsetzung von Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit

Miro Zahra | Künstlerin | künstlerische Leitung Schloss Plüschow | Grüne Landesliste MV

wir befinden uns mitten in einer kulturellen transformation der gesellschaft, die ist genauso gewaltig wie diesozial ökologische transformation und beide gehören unbedingt zusammen. so muss der gesamtprozess der transformation auch bewusst verstanden werden. um ein leben im einklang mit der natur führen zu können, (und das ist unsere vision) ist eine transformation von einer kultur der verschwendung in der wir leben und die grundlage unseres ökonomischen systems ist, in eine kultur der nachhaltigkeit nötig. hierbei kann kunst und kultur und ihre akteur*innen eine enscheidende rolle spielen: als vordenker*innen und vermitler*innen…nachhaltigkeit bedeutet auch, dass man produktions-verhältnisse in kunst und kultur auf den weg bringt, die es ermöglichen, experimentelle projekte über einen längeren zeitraum zu verfolgen ohne erfolgserwartungszwang, sozusagen ins offene (hier sollten mehrere jahre ins auge gefasst werden) und nachhaltigkeit heißt auch, dass die am prozess beteiligten anständig entlohnt werden. sonst ist es alles sehr unglaubwürdig.
wie es so schön heißt – im mittelpunkt steht der mensch – neben der ökologisch einwandfreien produktions- weise – wenn die gesellschaft sich kulturell ändert, dann werden nachhaltig ökologische produktionsweisen selbstverständlich sein – auch in kunst und kultur. aber hierzu bedarf es eines wechselseitigen vertrauens-vollen dialoges und einer nachhaltigen partnerschaft zwischen den bündnisgrünen und der kunst und kultur sowie ihren akteur*innen. sonst ist es eine einbahnstrasse.

Jürgen K. Enninger | Referent für Kultur Welterbe Sport der Stadt Augsburg

Nachhaltiges kulturpolitisches Handeln und künstlerisch ästhetische Befassung eines nachhaltigen Miteinanders fallen viel zu häufig auseinander. Sie werden nicht zusammen gedacht oder es fehlt schlichtweg Wille und Ressource für eine Übersetzung in politisches Handeln. Um einerseits den Fragen, die sich Kultur-politiker*innen im Rahmen der Behandlung der vielfältigen klimapolitischen Herausforderungen stellen, gerecht zu werden und andererseits den umfassenden ästhetisch künstlerischen Ansätzen und Aufforderungen Rechnung zu tragen, braucht es eine Aufforderung zu mehr Miteinander. So eine Aufforderung ist gerade ein Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit. Dieser Fonds ermutigt zu mehr Miteinander und mehr konkreten Handlungsansätzen als Folge künstlerischer Auseinandersetzung. Aus diesem Grund unterstütze ich diesen Ansatz.

Matthias Flügge | Rektor | Hochschule für Bildende Künste Dresden

Die Frage der Nachhaltigkeit – gestellt im Feld des Ästhetischen – bedarf verschiedener Perspektiven. Zuallererst natürlich auf den Gebieten der Architektur, des Designs, der Mode und allgemein der konsumistischen Kultur auf die das spätkapitalistische System sich ungeachtet aller sozialen Zuspitzungen und Krisen unvermindert stützt. Aber darum geht es hier nicht. Hier geht es um die Vitalisierung eines ästhetischen Aktionsfeldes zwischen den energetischen Polen von Kunst, Wissenschaft und Nachhaltigkeit. Während die dialogischen und kooperativen Beziehungen von Kunst und Wissenschaft wie deren antagonistische Differenzen ebenso breit wie unabgeschlossen untersucht worden sind, steht Nachhaltigkeit in den Künsten noch immer vor allem als Motiv, bestenfalls als Thema zur Debatte. Das bedeutet, dass auch Produktion, Rezeption, Distribution unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit neu betrachtet werden sollten. Damit sind nicht nur die materiellen und ökonomischen Gegebenheiten gemeint, sondern vor allem die geistigen, die reflexiven und prospektiven Kapazitäten künstlerischen Tuns. Aus meiner Sicht würde ein „Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit“, geschaffen als öffentliches, inter-disziplinäres, auf unterschiedliche Erkenntnisweisen und -formen gerichtetes Förderinstrument, eine Leerstelle schließen können. Er sollte sich nicht an den heute gängigen Förderkriterien zuerst orientieren, sondern neue entwickeln. Ich meine, dass sich diese Kriterien an Maßstäben der Wissenschaft orientieren sollten: also das forschende Potential der Kunst unter-stützen, die Zeiträume für geförderte Projekte nicht nach der Eventqualität sondern der zu erwartenden Substanz bemessen und vor allem das Potential der jungen Generation einschließen. Ich halte es mittlerweile für einen skandalösen Zustand, dass die 24 deutschen Kunsthoch-schulen noch immer von den zentralen, gut finanzierten Fördertöpfen des Bundes (z.B. BKS, DFG) und vieler Stiftungen der Länder ausgeschlossen sind. In der Regel haben sie für inter-disziplinäre Projekte der Studierenden keine eigenen Budgets. Zahlreiche Beispiele aus den Kunsthoch-schulen – auch aus der in Dresden – beweisen aber, dass es in der studentischen Generation ein wachsendes Bedürfnis gibt, sich einer ganzheitlichen Idee von Nachhaltigkeit in der künstlerischen Praxis und der interdisziplinären Zusammenarbeit zu versichern. Diese in den vergangenen viel intensiver praktizierten Initiativen zwischen den Kunsthoch-schulen und den forschenden Institutionen und Universitäten gilt es weiter zu stärken. Auch die Forschung zu Ästhetik und Nachhaltigkeit muss nachhaltig sein.
Je früher man damit beginnt – umso besser.

Pauline Doutreluingne | Kuratorin, Anne Duk Hee Jordan | Künstlerin | Berlin

Es besteht in der Tat ein dringender Bedarf an einem Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit. Als Künstlerin und unabhängige Kuratorin arbeiten wir seit vielen Jahren an einem umfassenden, künstlerischen Oeuvre. Dieses anstrengende und leere Gefühl, sich nach Abschluss eines ehrgeizigen Projekts aus Existenznot sich direkt erneut bewerben zu müssen mit frischen und immer erfinderischen Vorschlägen, und das einzige, was von dem sehr intensiven Projekt übrig bleibt, ist die Dokumentation kennen wir leider sehr gut. Wir sollten aus diesem Teufelskreis herauskommen und hoffen, dass FÄN uns eines Tages bei der Entwicklung von mehrjährige Forschungsprojekten unterstützen kann, bei denen Zeit und Ressourcen zur Verfügung stehen, um in die Tiefe und Breite zu gehen. Wenn man sich mit dem Thema Ökologie und Nachhaltigkeit beschäftigt, hofft man auf eine gesunde Beziehung zu seinem eigenen Ökosystem, und der FÄN könnte eine Quelle sein, die nachhaltige und ökologische, künstlerische, interdisziplinäre Forschungsprojekte am Leben erhält. Dies könnte es auch einer auf Nachhaltigkeit und Ästhetik spezialisierte Fachkommission ermöglichen, die Qualität der Vorschläge genau zu beurteilen und gemeinsam eine Plattform für Sichtbarkeit und Reichweite für einfallsreiches und ökologisches Denken zu schaffen.

Leider – coronabedingt – keine News.

Inke Maria Hahnen — Fri, 25 Aug 2023 08:21:33 +0000

Aufgrund des COVID-19-Virus bleibt unser kleines ZNE!-Büro in Berlin geschlossen, und wir arbeiten von zu Hause aus.

Wie viele andere Künstler*innen, Kreative und Freiberufler*innen hat uns diese Corona-Krise hart getroffen.
Wir hatten gehofft, in diesem Frühjahr einen Newsletter versenden zu können, der Euch über unsere 19. Station in Lissabon informiert, die am 19. Juni 2020 in Carpintarias São Lázaro eröffnet werden sollte.
Jetzt, mit all den Absagen und der Schließung des Kulturlebens, versuchen wir, die Veranstaltung zu verschieben und dafür zu sorgen, dass ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN! noch Teil des Programms der Grünen Hauptstadt Lissabon 2020 ist.

Bleibt gesund!

Finissage-Gespräche unter dem Feigenbaum

Inke Maria Hahnen — Fri, 25 Aug 2023 09:00:21 +0000

»Wachsen oder Innehalten – wie werden wir in Zukunft leben?«

Samstag, 22. September 2019
14:00 – 16:00
Galerie Waidspeicher und Kulturhof zum Güldenen Krönbacken

In Zeiten von Klimawandel, endlichen Ressourcen, Umwelt- und Lebensraumzerstörung, Artensterben
bei weiterem Wirtscha!s- und Bevölkerungswachstum und wachsenden Konflikten werden neue Wege und Konzepte des Miteinanders gesucht. Wie sieht unsere kün!ige Gesellscha! aus? Wie entwickeln wir uns dahin und wie etablieren wir diese?

Gespräch mit
Adrienne Goehler | Psychologin, Kultur-und Wissenscha!ssenatorin a.D., Berlin, Publizistin, Initiatorin und Kuratorin der Ausstellung »ZNE! zur nachahmung empfohlen! – expeditionen in ästhetik und nachhaltigkeit«.

Prof. Dr. Maja Göpel | Politökonomin, Generalsekretärin des Wissenscha!lichen Beirats der Bundesregierung Globale Umweltveränderungen (WBGU) und Sprecherin von »Scientists for Future«, Verfasserin der Monographie »The Great Mindship«.

Dr. Peter Heller | Zukun!sforscher, Physiker und Astronom: Nach Stationen in der So!warebranche und der Raumfahrtindustrie arbeitet er heute als Strategieberater und analysiert technologische Trends. Kolumnist bei »Tichys Einblick« und regelmäßiger Gastautor bei der »Achse des Guten«.

Moderiert von:
Jana Liebe | Geschä!sführerin ThEEN e.V., Beirat für Nachhaltige Entwicklung in Thüringen
Martin Kranz | Intendant der ACHAVA Festspiele Thüringen

Im Anschluss findet eine Führung durch die Ausstellung mit Adrienne Goehler statt und es kann das ACHAVA-Konzert »Missa Cum Jubilo« mit Silvius von Kessel im Erfurter Dom besucht werden (Selbstzahlung).

Veranstalter:
Beirat für Nachhaltige Entwicklung in Thüringen
Thüringer Erneuerbare Energien
Netzwerk | ThEEN e.V. und ACHAVA e.V.

Initiiert vom Beirat zur Nachhaltigen Entwicklung in Thüringen, unterstützt vom Thüringer Ministerium für Umwelt, Energie und Naturschutz und der Landeshauptstadt Erfurt.

Aktualisiertes Dialogprogramm Erfurt

Inke Maria Hahnen — Fri, 25 Aug 2023 08:46:02 +0000

Aktualisiertes Dialog Programm Erfurt

Initiiert vom Beirat zur Nachhaltigen Entwicklung in Thüringen, unterstützt vom Thüringer Ministerium für Umwelt, Energie und Naturschutz und der Landeshauptstadt Erfurt

Sa 27.7. – 17:00 Uhr
Eröffnung in der Galerie Waidspeicher im Kulturhof zum Güldenen Krönbacken mit Vorderhaus
Anschließend Besichtigung der Arbeiten im
Augustinerkloster und der »Erfurter Schöpfung« in der Gera mit den Künstlerinnen Anja Schoeller und Kerstin Polzin von »zwischenbericht«

So 28.7. – 11:00 Uhr
Krönbacken
Rundgang mit der Kuratorin
Adrienne Goehler führt durch die Ausstellung

So 28.7. – 14:00 Uhr
Augustinerbrücke
Erfurter Schöpfung

»Was entsteht, wenn wir Wildnis zulassen?« Council I
Workshop an der Gera mit »zwischenbericht«
Anmeldung und Info unter:
ErfurterSchoepfung@gmx.de

Do 1.8. – 19:30 Uhr
Krönbacken
Episode 3: »Enjoy Poverty«
Dokumentarfilm des niederländischen ZNE!-Künstlers Renzo Martens | 2008 | 90 min

Do 8.8. – NEUE UHRZEIT 21:30
Krönbacken
Filmabend »Das Salz der Erde«
Dokumentarfilm von Sebastião Salgado | 2014 | 110 min
Zu Gast Olaf Möller, Staatssekretär Thüringer Ministerium für Umwelt, Energie und Naturschutz
In Kooperation mit dem Kinoklub am Hirschlachufer e.V., Erfurt

Mo 12.8-Di 13.8. 10:00-13:00 Uhr und 14:00-17:00 Uhr
IMAGO Kunst- und Designschule
»Blaues Gold« – Eine Mixed-Media Exkursion zum »Färberwaid«, Zeichnung, Collage, Schablonengraffiti
2-Tagesworkshop für Kinder und Jugendliche mit der Künstlerin Cornelia Genschow
Die Färberwaidpflanze – isatis tinctoria –, seit dem 9. Jh. in Thüringen angebaut, verhalf der Stadt Erfurt als Zentrum des Waidhandels zu Macht und Reichtum

Mi 14.8-Do 15.8. 10:00-13:00 Uhr und 14:00-17:00 Uhr
»Gebrauchsumleitung«
2-Tagesworkshop für Kinder und Jugendliche mit der Künstlerin Susanne Gabler
In den zwei Tagen wird aus benutzen PET-Flaschen eine Leuchte hergestellt

Anmeldungen für »Blaues Gold« und »Gebrauchsumleitung« unter: kunst@imago-erfurt.de
In Zusammenarbeit mit IMAGO Kunst- und Designschule e.V.

Mi 28.8-Sa 31.8.
Augustinerbrücke
Erfurter Schöpfung
Workshops, Gespräche, Touren und Aktionen zum
Thema Wasser, Natur, Wildnis mit »zwischenbericht« auf der mobilen Platform
Anmeldung und weitere Info unter:
ErfurterSchoepfung@gmx.de

Mit dem Flussbüro Erfurt, Stefan Gunkel und mit Unterstützung der Heinrich-Böll-Stiftung Thüringen e.V.

So. 1.9. – 11:00 Uhr
Krönbacken
Künstlerinnengespräch
Die in Thüringen lebenden Künstlerinnen Tonia Schmitz und Linda Schumann laden zum Gespräch über ihre Arbeiten ein

So 8.9. – 11:00 Uhr
Krönbacken
Expeditionen in Kunst und Wissenschaft
Der Thüringer Künstler und Kurator Konstantin Bayer und der Wissenschaftler Dr. Manuel Rivera, IASS | Potsdam laden zum Rundgang durch die Ausstellung ein

Sa 14.9. – 19:00 Uhr
Augustinerkloster
Gespräche im Kreuzgang
Die Publizistin Felizitas Prinzessin Reuss Gräfin von Schönborn und der Physiker Dr. Bruhn, IASS | Potsdam unterhalten sich über Goethe, seine Erfurter Einlassung und Alexander Humboldt, anlässlich dessen 250 jährigen Geburtstages

So 15.9. – 09:30 Uhr
Augustinerkloster
Gottesdienst »Von den Vögeln lernen«
Im Rahmen des Gottesdienstes erzählen Pfarrer Bernd Prigge, Felizitas Prinzessin Reuss Gräfin von Schönborn, Dr. Bruhn und Adrienne Goehler über Schwarmdenken und das Zusammenwirken von Wissensformen, anschließend Rundgang durch die Ausstellung

Sa 21.9. – 10:00 Uhr
Brühler Park
World Cleanup Day
Im Rahmen des Internationalen Cleanup Day wird eine Aufräumaktion an der Gera stattfinden mit anschließender Führung durch die Ausstellung
In Zusammenarbeit mit World Cleanup Day – Let’s Do It! Germany e.V. und Friday for Futures Erfurt

So 22.9. – 14:00-16:30 Uhr
Galerie Waidspeicher und Kulturhof zum Güldenen Krönbacken
Finissage
Gespräche unter dem Feigenbaum: »Wachsen oder Innehalten – Wie werden wir in Zukunft leben?«
Diskurs mit Adrienne Goehler, Kuratorin, Prof. Dr. Maja Göpel, Politökonomin und Dr. Peter Heller, Zukunftsforscher
In Zusammenarbeit mit ThEEN e.V. und ACHAVA Festspiele Thüringen

Clean Up For Future

Inke Maria Hahnen — Fri, 25 Aug 2023 09:12:03 +0000

Aktion zum World Clean Up Day

Samstag, 21.9.2019
ab 10:00 Uhr
Brühler Park

Im Rahmen des Internationalen Cleanup Day räumen wir den Brühler Park auf und anschließend gibt es eine Führung durch die Ausstellung.
Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit mit World Cleanup Day – Let’s Do It! Germany e.V. und Friday for Futures Erfurt.

Weitere Informationen hier.

Erinnerungen an den Künstler Rudolf zur Lippe

Inke Maria Hahnen — Fri, 25 Aug 2023 09:47:34 +0000

Gespräch unter Freunden und Kunst-Gottesdienst im Ev. Augustinerkloster

Samstag, 14. September um 19.00 Uhr und Sonntag, 15. September um 09.30 Uhr

Er hatte sich auf die Veranstaltung am Samstag im Evangelischen Augustinerkloster zu Erfurt gefreut. Jetzt ist alles ganz anders gekommen: der Künstler und Philosoph Rudolf zur Lippe ist tot. Er starb im Alter von 82 Jahren in Berlin. Die Veranstaltung am 14. September soll trotzdem stattfinden. Weggefährten wollen dabei an ihn erinnern – um 19 Uhr bei einem „Gespräch unter Freunden“ im Kreuzgang des Klosters. Daran nehmen der Physiker Dr. Thomas Bruhn und die Autorin Felizitas Prinzessin Reuss Gräfin von Schönborn teil.

Bruhn arbeitet am Institut für transformative Nachhaltigkeitsforschung in Potsdam. Er beschäftigt sich dabei unter anderem mit der Frage, wie die innere Haltung von Menschen zur Nachhaltigkeit beitragen kann. Von Schönborn arbeitet als Publizistin, Rednerin und Moderatorin und schrieb mehrere Bücher zusammen mit Rudolf zur Lippe. Bei dem Gespräch im Kreuzgang soll es um Goethe, seine Erfurter Einlassung und Alexander von Humboldt gehen, der vor 250 Jahren geboren wurde.

Das Werk steht auch im Mittelpunkt des Kunst-Gottesdiensts am Sonntag, 15. September, um 9.30 Uhr in der Evangelischen Augustinerkirche. Pfarrer Bernd Prigge, Thomas Bruhn und Felizitas Prinzessin Reuss Gräfin von Schönborn sprechen dabei über Schwarmdenken und das Zusammenwirken von Wissensformen. Nach dem Gottesdienst ist ein Rundgang durch die Ausstellung mit Kuratorin Adrienne Goehler geplant.

Die Ausstellung in Galerie Waidspeicher und Kulturhof zum Güldenen Krönbacken ist wie gewohnt ab 11:00 geöffnet.