Okay, seien wir erst einmal vern\u00fcnftig und schauen uns das SBF-System von Nana Petzet an. 1995 entwickelte es die K\u00fcnstlerin als eine Alternative zum Gr\u00fcnen Punkt, dessen Recycling-System ihr zu energieintensiv und zu wenig effektiv erschien. <\/p>\n
Den eigenen Vierpersonenhaushalt verwandelte sie in eine Testanlage, in dem aller Gr\u00fcne-Punkt-M\u00fcll von der Familie selbst als Wertstoff gesammelt, gereinigt und wiederverarbeitet wurde: Was dabei nach einem halben Jahr herauskam, steht nun in der Ausstellung \u201ezur nachahmung empfohlen!\u201c in den Uferhallen im Berliner Wedding. Knallbunt die vielen K\u00f6rbe aus geflochtenem Plastik, die Wandbeh\u00e4nge und Teppiche aus Saftkartons, reichlich hoch und schon ziemlich Messie-like voll die Regale mit gestapelten Beh\u00e4ltnissen von Putzmitteln und Dosen. Nicht wirklich nachahmenswert, denkt man, und auch die K\u00fcnstlerin nennt das Ergebnis \u201eeine Verstopfung\u201c. Was aber immerhin die Erkenntnis bringt, dass vor dem Recyclen die M\u00fcllvermeidung die eigentliche anzupackende Aufgabe ist. <\/p>\n
Ein paar Schritte weiter kommt man von der Vernunft zur Rachefantasie: \u201eFlooded McDonald\u2019s\u201c hei\u00dft ein Video von der d\u00e4nischen Gruppe Superflex. Die Esser eines McDonald\u2019s in einem asiatischen Land sind, m\u00f6glicherweise von einer Katastrophennachricht aufgescheucht, schon geflohen, als der Film einsetzt, nur ihre angebissenen Reste liegen noch auf den Tischen. Unheimlich grinsen die Plastik-Clowns der Fastfoodkette in den Raum, der still und leise mit Wasser volll\u00e4uft. Und w\u00e4hrend man zuerst Fritten und Becher, Dekofiguren und schlie\u00dflich selbst die St\u00fchle in immer gr\u00f6\u00dferer Dunkelheit treiben und trudeln sieht, ist genug Zeit, an die Umwelts\u00fcnden der Kette, an furzende Rinder, Ozonl\u00f6cher und nicht zuletzt an die \u00dcberschwemmungen der Gegenwart zu denken. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Suggestive Machart<\/h3>\n
Dass man aber \u00fcberhaupt so lange sitzen bleibt, liegt an der suggestiven Machart der Bilder, die den Untergang \u00e4sthetisch auch zu einem durchaus lustvollen Erlebnis machen. Denn gl\u00fccklicherweise ist die Ausstellung \u201ezur nachahmung empfohlen\u201c dann doch nicht durchgehend so didaktisch, wie es der Titel zuerst nahelegt. Zwar steht hier jede Arbeit im Kontext gesellschaftlicher und \u00f6kologischer Konfliktfelder und nicht wenige Projekte widmen sich dem Umbauen, etwa von alten Waschmaschinen zu Windr\u00e4dern (Christian Kuhtz), oder von Autos zu Fahrr\u00e4dern (Folke K\u00f6bberling\/Martin Kaltwasser). <\/p>\n
Man kann in Workshops daran partizipieren, auch an dem Versuch, das Wasser der Panke, an deren Ufer die Uferhallen stehen, selbst zu filtern im Projekt \u201eBerliner Sch\u00f6pfung\u201c. Doch stets sind das modellhafte Anlagen, weniger tauglich f\u00fcr eine Massenproduktion im Alltag, als vielmehr f\u00fcr eine sinnliche Vertiefung der Erfahrung. Man wei\u00df zum Beispiel, dass die Panke ein kanalisierter Flusslauf ist; hier lernt man dann, dass auch akustisch wahrnehmbar ist, was ihr fehlt zur Selbstreinigung, der Kies, der Sand, die Pflanzen, die Biegungen. So entsteht aus dem Mangel ein eigenes akustisches Portr\u00e4t. Oder die Fahrr\u00e4der, die K\u00f6bberling\/Kaltwasser aus Autos bauen: Das sind hybride Ungeheuer, die mehr an den Technikfetischismus und das Postkatastrophen-Setting von \u201eMad Max\u201c erinnern, denn an alltagstaugliche R\u00e4der. <\/p>\n
Initiatorin und Kuratorin der Ausstellung ist Adrienne Goehler. \u201eDie gro\u00dfe Krise, die wir haben, ist ja auch eine Krise des Expertentums\u201c, sagt sie im einleitenden Interview des Katalogs. Sie hat deshalb nach k\u00fcnstlerischen Positionen gesucht, die sich grenz\u00fcberschreitend mit naturwissenschaftlichen, \u00f6kologischen und politischen Fragen auseinandersetzen. Dass auch K\u00fcnstler die Welt dort nicht retten k\u00f6nnen, wo die Politik versagt hat, wei\u00df sie wohl, aber \u201eK\u00fcnstlerInnen haben die Aufgabe des Zuh\u00f6rens, Beobachtens und Ver\u00f6ffentlichens \u00fcbernommen. Und Kunst kann das Unsichtbare sichtbar machen.\u201c <\/p>\n
Wie etwa Michael Saup, der den CO2<\/sub>-Aussto\u00df, der allein durch das Runterladen und Abspielen des Filmtrailers \u201eAvatar\u201c in einem halben Jahr entstand, durch einen Block aus gestapelten Briketts veranschaulicht. Neu sind solche k\u00fcnstlerischen Gesten freilich nicht. Im Jahr 1989, das Umweltbewusstsein war durch die Reaktorkatastrophe von Tschernobyl noch hoch sensibilisiert, zeigte das K\u00fcnstlerhaus Bethanien in Berlin zusammen mit der Stadtgalerie Saarbr\u00fccken die Ausstellung \u201eRessource Kunst \u2013 Die Elemente neu gesehen\u201c. Schon da war das Archiv der verschwundenen Weizenlandrassen, das Ursula Schulz-Dornburg in den Uferhallen zeigt, Teil des Projekts, ebenso wie die sch\u00f6nen Zeichnungen besch\u00e4digter Insekten, die Cornelia Hess-Honegger im Umfeld von Atomanlagen gesammelt und archiviert hat. Sie m\u00f6gen sich 20 Jahre sp\u00e4ter mit diesen Beitr\u00e4gen vorkommen wie Rufer in der W\u00fcste, und dass ihre Arbeiten auch nichts von ihrer Aktualit\u00e4t eingeb\u00fc\u00dft haben, ja eher sogar, nach den j\u00fcngsten Zugest\u00e4ndnissen an die Atomindustrie, gewonnen haben, macht sie umso bitterer. <\/p>\n Von daher ist auch die melancholische Ironie verst\u00e4ndlich, wie sie sich zum Beispiel in den fotografischen Arbeiten von Illka Halso (aus Finnland) niederschl\u00e4gt: Digital entwirft sie ein \u201eMuseum of Nature\u201c, in dem gigantische gl\u00e4serne Gew\u00f6lbe einen m\u00e4andernden Flusslauf sch\u00fctzen: sch\u00f6n wie die botanischen Gew\u00e4chsh\u00e4user der Gegenwart und erschreckend in der Vorstellung, dass nur so noch zu bewahren ist, was man gerne als das Selbstverst\u00e4ndliche, frei Zug\u00e4ngliche behalten will.<\/p>\n Manches in der Ausstellung erscheint zun\u00e4chst als gut gemeinter Symbolkitsch, etwa das \u201eOpfermonument\u201c der brasilianischen K\u00fcnstlerin N\u00e9le Azevedo, die kleine Figuren aus Eis auf \u00f6ffentlichen Pl\u00e4tzen langsam dahinschmelzen l\u00e4sst. \u00c4hnliche Orte im \u00f6ffentlichen Raum sucht auch Hermann Josef Hack, um dort sein Lager aus Miniaturzelten aufzustellen, das auf die wachsende Anzahl von Klimafl\u00fcchtlingen verweist. Doch sich mobil und allgemeinverst\u00e4ndlich dorthin zu begeben, wo man nicht mit ihnen rechnet und sie ein gr\u00f6\u00dferes als das Kunstpublikum erreichen, ist diesen Aktivisten eben wichtiger. <\/p>\n \u25a0 \u201ezur nachahmung empfohlen\u201c, Uferhallen Berlin, bis 10. Oktober, Katalog plus Lesebuch, Hatje Cantz Verlag, 48 Euro<\/p>\n<\/article>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/a>Link zum Artikel taz-Archiv<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”10.09.10 Von Weizen und Wanzen \u2013 der Freitag” _builder_version=”4.20.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n 10.09.2010 , der Freitag, Ulrike Mattern<\/p>\n \u00bbAusstellung Zur Nachahmung empfohlen!: Wie ein k\u00fcnstlerischer Hindernislauf die Schnittstellen von Kunst, Kultur und Wissenschaft verbindet<\/p>\n Ein Mann f\u00e4hrt hinaus aufs Meer. Sein Vehikel ist ein umgedrehter brauner Holztisch. Dessen vier Beine ragen in den Himmel, und ein Motor treibt das Gef\u00e4hrt auf dem milchig-gr\u00fcnen Wasser voran. Mit dieser Momentaufnahme auf dem Plakat, Teil des Land-Mark-Projektes \u201eUnder discussion\u201c, und dem Imperativ \u201eZur Nachahmung empfohlen!\u201c wirbt die Ausstellung gleichen Namens, die zu \u201eExpeditionen in \u00c4sthetik und Nachhaltigkeit\u201c aufbricht. <\/p>\n 40 Einzelk\u00fcnstler und K\u00fcnstlergruppen haben sich der Forschungsreise in den Uferhallen angeschlossen. Der Ort ist klug gew\u00e4hlt. Der Standort nahe des Flusses Panke im ehemaligen Arbeiterbezirk Wedding hat sich ver\u00e4ndert: Im 19. Jahrhundert diente er als Pferdebahnhof, wurde in den 1920er-Jahren zum Stra\u00dfenbahndepot umgebaut und war sp\u00e4ter Zentralwerkstatt der Berliner Verkehrsbetriebe. Seit 2007 findet hier in privater Tr\u00e4gerschaft Kultur statt. Die unter anderem von der Kulturstiftung des Bundes gef\u00f6rderte Ausstellung \u201eZur Nachahmung empfohlen!\u201c bespielt bis zum 10. Oktober Teile des Gel\u00e4ndes und wandert danach weiter. <\/p>\n Am Eingang sieht alles nach vertrauter Musealit\u00e4t im Industriedenkmal aus, inklusive Souvenirshop. Doch der k\u00fcnstlerische Hindernislauf vor Ort ist von einem spannenden Werkstattcharakter an den Schnittstellen von Kunst, Kultur und Wissenschaft gepr\u00e4gt; Irrlichter und Irritationen inbegriffen. Besucher k\u00f6nnen Wasser aus der Panke in der \u201eBerliner Sch\u00f6pfung\u201c filtern, werden als \u201efamili\u00e4r bindungslose Europ\u00e4er\u201c symbolisch an Pateneltern in Ghana vermittelt oder erwerben und verkaufen beim \u201eTime Notes Project\u201c reale und imagin\u00e4re Zeit bei einer mobilen Bank. In der Tradition der Konzeptkunst stehen ebenfalls die Performances von N\u00e9le Azevedo, die mit \u201eMinimum Monument\u201c auf die globale Erw\u00e4rmung aufmerksam macht. Innerhalb kurzer Zeit schmelzen ihre fragilen Eisfiguren, die auf Stufen im \u00f6ffentlichen Raum ausgesetzt werden. Mit dieser Aktion war die K\u00fcnstlerin weltweit auf Achse, im Sommer 2009 mit tausend Figuren auf dem Berliner Gendarmenmarkt. In der Ausstellung ist dies in einem Video zu verfolgen. <\/p>\n Von Verg\u00e4nglichkeit und Deformation erz\u00e4hlen auch \u201eWeizen und Wanzen\u201c. Wie in einem Memento Mori sind Weizen\u00e4hren auf Fotografien und in nummerierten K\u00e4sten verewigt. \u201eDort, wo herk\u00f6mmliche Arten aussterben, verlieren die Menschen etwas von ihrer Geschichte und Kultur\u201c ist der Titel der Installation von Ursula Schulz-Dornburg, ein Zitat des Alternativen Nobelpreistr\u00e4gers Pat Mooney. Auch Wanzen im Umfeld von Atomkraftwerken geh\u00f6ren zu den manipulierten Arten: Mit Aquarellfarben tupft Cornelia Hesse-Honegger diese and andere Insekten, die sie in einer 20 Jahre langen Feldstudie untersucht hat, mit ihren Sch\u00e4digungen durch Radioaktivit\u00e4t zu zartgliedrigen Kunstwerken auf Papier. \u00adZwischen den erdr\u00fcckenden Tatsachen irrlichtern immer wieder heitere Geistesblitze und konterkarieren Marktgesetze, wie bei Christin Lahr, die der Deutschen Bundesbank t\u00e4glich 1 Cent und 108 Zeichen aus dem ersten Band des Marx\u2019schen Kapital \u00fcberweist. <\/p>\n So f\u00e4hrt er dahin, der Mann auf seinem provisorischen Gef\u00e4hrt in der Weite des Ozeans; stellt Fragen, lanciert Wissen, macht hier und da ein \u00fcberm\u00fctiges B\u00e4uerchen und sucht nach neuen Ufern. Und mit ihm f\u00e4hrt diese Ausstellung in die Welt hinaus. Folgen Sie ihr, wenn Sie k\u00f6nnen! <\/p>\n Bis 10. Oktober in den , Uferstra\u00dfe 8 11 in Berlin-Wedding\u00ab<\/p>\n Link zum Artikel Freitag, Ulrike Mattern<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”03.09.10 K\u00f6nnen K\u00fcnstler die Welt retten? \u2013 Zeit Online | Tagesspiegel ” _builder_version=”4.20.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n 03.09.2010 , Zeit Online, Christina Tilmann<\/p>\n \u00bbMiniatur-Fl\u00fcchtlingslager und Adoption von Gro\u00dfst\u00e4dtern: die Berliner Ausstellung “Zur Nachahmung empfohlen” feiert die politischen K\u00fcnstler mit Witz, Wut und Fantasie.<\/p>\n Kunst und Nachhaltigkeit: eine Berliner Ausstellung feiert die Aktivisten<\/p>\n Bei der Akademie der K\u00fcnste haben sie verdutzt geschaut bei der Frage nach dem Ausstellungsmobiliar. Den Tresen wiederverwerten wollen Sie? Aha, meinetwegen. Und die Gasag hatte nichts Besseres zu tun, als ihr Logo fett auf die Ballons zu drucken, die den CO2-Verbrauch des Menschen in einer Gro\u00dfstadt aufzeigen sollten. Sponsoring? Jederzeit. Aber nur, wenn es auch als Werbung dient. <\/p>\n Adrienne Goehler, Kurzzeit-Kultursenatorin \u2013 sie spricht von einem “Politikpraktikum” \u2013, danach Kuratorin des Hauptstadt-Kulturfonds, seit 2006 Autorin \u2013 gerade hat sie mit dem Drogeriemarkt-Gr\u00fcnder G\u00f6tz Werner ein Buch \u00fcber das Grundeinkommen f\u00fcr jeden geschrieben \u2013, Adrienne Goehler also kann so manche Geschichte davon erz\u00e4hlen, wie es zugeht, wenn man eine nachhaltige Ausstellung organisieren will. Dass man beim Umweltbundesamt zun\u00e4chst der Meinung war, das sei doch Kunst, damit habe man nichts zu tun, keinen Haushaltstitel. Auch andere Stiftungen spielten flei\u00dfig das Zust\u00e4ndigkeitsspiel. Umwelt? Aber wir doch nicht. Kultur? Viel zu politisch. Und das Modewort Nachhaltigkeit<\/a><\/span> ist auch l\u00e4ngst entwertet. <\/p>\n Am Ende ist die Ausstellung, nach dreij\u00e4hriger Vorbereitungszeit, tats\u00e4chlich fertig geworden, gef\u00f6rdert durch Umweltbundesamt und Bundeskulturstiftung, organisiert nach streng \u00f6kologischen R\u00fccksichten: Recycling-Papier und CO2-Ausgleich, die Werke kamen per Schiff oder Bahn, m\u00f6glichst wenig Videokunst sollte es sein, von wegen der Stromkosten. Ganz frisch m\u00fcssen die Beitr\u00e4ge auch nicht sein, daf\u00fcr aber relevant. Denn in ihrer Zeit beim Hauptstadtkulturfonds hat Adrienne Goehler das Phantom des “Antragsk\u00fcnstlers” zu Gen\u00fcge kennengelernt, der zu jedem Mittelvergabetermin hektisch mit ganz neuen, ganz originellen Projekten aufwarten musste. \u00dcberdenken, weiterentwickeln, korrigieren, das ist in dem System nicht drin. Der Ausstellungsbetrieb giert nach Neuigkeit. Und vergisst zu gern, was alles schon war. <\/p>\n So ist die Ausstellung Zur Nachahmung empfohlen. Expeditionen in \u00c4sthetik und Nachhaltigkeit in den Weddinger Uferhallen ganz nebenbei eine bedenkenswerte Kritik an unserem schnelldrehenden Ausstellungszirkus geworden \u2013 und eine Art Gegenentwurf zur Architektur-Biennale. Adrienne Goehler pl\u00e4diert daf\u00fcr, die K\u00fcnstler endlich ernst zu nehmen. Weil sie sich oft hartn\u00e4ckiger mit Problemen der Gegenwart besch\u00e4ftigen, als Politik und Medien es sich erlauben. Der K\u00fcnstler als Dokumentarist der Gegenwart steht im Mittelpunkt: politisch engagiert, wissenschaftlich versiert, und beileibe kein Spinner. K\u00fcnstler retten die Welt? Vielleicht nicht ganz, aber die anderen retten sie ja auch gerade nicht. <\/p>\n So finden sich ganz unterschiedliche Aktivisten in den Uferhallen zusammen: Hermann Josef Hack zum Beispiel, der mit einer Armada von Miniaturzelten auf die Pl\u00e4tze der Gro\u00dfst\u00e4dte zieht, um auf Klimafl\u00fcchtlinge aufmerksam zu machen. Oder Nana Petzet, die im Selbstversuch ihren ganzen Haushalt aus Abfallmaterialien best\u00fcckt, als Gegenmodell zum “Gr\u00fcnen Punkt”. Dan Peterman, der mit aus Armeehosen gefertigten S\u00e4cken voll Reis und Linsen auf die Notversorgung Afghanistans aufmerksam macht. Gerd Niem\u00f6ller, der aus Altpapier einen erdbebensicheren Baustoff entwickelt hat. Gudrun F. Widlok, die ein Adoptionsprogramm aufgelegt hat, das vereinsamte europ\u00e4ische Gro\u00dfst\u00e4dter an afrikanische Gro\u00dffamilien vermittelt. Dodi Reiffenberg, der Bilder aus Plastikt\u00fcten herstellt und darauf hinweist, dass es nur eine Sekunde dauert, eine T\u00fcte herzustellen, aber tausend Jahre, sie wieder zu entsorgen. Kerstin Polzin und Anja Schoeller, die das Wasser der Panke zu Trinkwasser aufbereiten. Oder Folke K\u00f6bberling und Martin Kaltwasser, die in Los Angeles Autos zu Fahrr\u00e4dern umbauten. <\/p>\n Viel Fantasie, Witz und Wut. Doch werden nicht offene T\u00fcren eingerannt, angesichts einer Gesellschaft, die sich mit Bio-Superm\u00e4rkten und \u00d6ko-Strom, M\u00fclltrennung und Energiesparlampen l\u00e4ngst auf der richtigen Seite f\u00fchlt? Die Thesen von Zur Nachahmung empfohlen sind nicht neu. L\u00e4ngst ist mit Filmen wie Plastic Planet oder We feed the worldeine ganze Dokumentarfilmsparte auf Aufkl\u00e4rung eingeschwenkt. Und doch: Was nicht neu ist, ist damit nicht falsch und bleibt aktuell. Dass Experten nicht immer die richtigen Ratgeber sind, dekliniert Adrienne Goehler von der Finanzkrise bis zur Kopenhagen-Konferenz durch, und pl\u00e4diert daf\u00fcr, Nicht-Experten das Wort zu geben. K\u00fcnstlern, Wissenschaftlern, Aktivisten, und allem, was dazwischen liegt. Ein noch zu gr\u00fcndender “Fonds f\u00fcr \u00c4sthetik und Nachhaltigkeit” soll Grenzg\u00e4nger f\u00f6rdern. <\/p>\n Tats\u00e4chlich schafft ein Bild manchmal mehr als tausend Diskussionsrunden. Der umgedrehte Verhandlungstisch, mit dem das Duo Allora & Calzadilla \u00fcber das t\u00fcrkisblaue Meer zur puertoricanischen Insel Vieques segelt, die von den USStreitkr\u00e4ften als Ausbildungsort verw\u00fcstet wurde. Die geflutete McDonald\u2019s-Filiale von Superflex. Die 6000 Weizensorten, die Ursula Schulze-Dornburg fotografiert hat \u2013 dank Monsanto & Co. gibt es heute gerade noch sechs. Oder der 33 Tonnen schwere Kohleberg, den Michael Saup aufgeschichtet hat und der exakt dem Energieverbrauch entspricht, den es kostet, den Trailer zu James Camerons Avatar eine Million Mal aufzurufen. Eine Google-Abfrage verbraucht so viel Energie wie eine Gl\u00fchbirne in einer Stunde. Denken wir daran, bei der n\u00e4chsten Mail. <\/p>\n Uferhallen, Uferstra\u00dfe 8-11, Berlin Wedding, bis 10. Oktober, Di bis So 12 bis 20, Do bis 22 Uhr. Katalog (Hatje Cantz) 48 Euro <\/a><\/p>\n \u00ab<\/p>\n www.zeit.de\/kultur\/2010-09\/kunst-nachhaltigkeit<\/a> | Erschienen im Tagesspiegel<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”03.09.10 Klimaretter Zur Nachahmung empfohlen?” _builder_version=”4.20.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n 03.09.2010 , Klimaretter, Sarah Messina<\/p>\n \u00bbGrenzen zwischen k\u00fcnstlerischer und technischer Kreativit\u00e4t, Idee und Machbarkeit wurden deshalb mitunter aufgebhoben, damit Kunst das sichtbar machen kann, was auch in unserer Umwelt oft im Verborgenen bleibt. \u00ab<\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”03.09.10 Die Weisheit des Weizens \u2013 Der Tagesspiegel” _builder_version=”4.20.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” open=”off”]<\/p>\n 03.09.2010 , Der Tagesspiegel, Christina Tilmann<\/p>\n \u00bb\u00dcberdenken, weiterentwickeln, korrigieren, das ist in dem System nicht drin. Der Ausstellungsbetrieb giert nach Neuigkeit. Und vergisst zu gern, was alles schon war. So ist die Ausstellung \u201eZur Nachahmung empfohlen. Expeditionen in \u00c4sthetik und Nachhaltigkeit\u201c in den Weddinger Uferhallen ganz nebenbei eine bedenkenswerte Kritik an unserem schnell drehenden Ausstellungszirkus geworden \u2013 und eine Art Gegenentwurf zur Architektur-Biennale. Adrienne Goehler pl\u00e4diert daf\u00fcr, die K\u00fcnstler endlich ernst zu nehmen. Weil sie sich oft hartn\u00e4ckiger mit Problemen der Gegenwart besch\u00e4ftigen, als Politik und Medien es sich erlauben. Der K\u00fcnstler als Dokumentarist der Gegenwart steht im Mittelpunkt: politisch engagiert, wissenschaftlich versiert, und beileibe kein Spinner. K\u00fcnstler retten die Welt? Vielleicht nicht ganz, aber die anderen retten sie ja auch gerade nicht.\u00ab <\/p>\n<\/div>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”02.09.10 Jeder Klick eine Kohle \u2013 Kann Kunst die Ressourcen der Welt retten? \u2013 Berliner Zeitung ” _builder_version=”4.20.2″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” toggle_line_height=”1em” closed_toggle_line_height=”1.7em” open=”off”]<\/p>\n 02.09.2010 , Berliner Zeitung, Sebastian Preuss<\/p>\n \u00bbSie zeigt, dass die politische, engagierte Kunst noch nicht tot ist und durchaus ernsthafte Beobachtungen und Vorschl\u00e4ge zu bieten hat. Vielleicht liegt es daran, dass Goehler nicht wie die \u00fcberall pr\u00e4senten Kuratorenstars Ausstellungen am Flie\u00dfband produziert, sondern das Unterfangen lange und gr\u00fcndlich vorbereitet. Ein Grund auch f\u00fcr das Gelingen ihrer Schau ist, dass sie sich tunlichst vom \u00e4ngstlichen Name-Dropping des Kunstbetriebs fernh\u00e4lt, dass sie durchaus etwas riskiert und K\u00fcnstler nur dann zeigt, wenn ihre Arbeiten zum Thema passen.\u00ab <\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”2px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”5px|||||” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_divider color=”rgba(0,0,0,0.5)” _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||0px|||” custom_padding=”1px||1px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][et_pb_post_nav in_same_term=”on” _builder_version=”4.19.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_post_nav][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Press ResonanceIsrael | Jerusalem | Haifa | 2021 A journey between aesthetics and sustainability 05.12.2021 , Tagit Klimor in Haifa News \u00bbTagit Klimor – Following COP26, which took place in Glasgow last year, it seems that many countries are still procrastinating in promoting sustainable agendas. The conference was accompanied with demonstrations by young people around […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":9,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-6883","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/zur-nachahmung-empfohlen.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6883","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/zur-nachahmung-empfohlen.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/zur-nachahmung-empfohlen.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zur-nachahmung-empfohlen.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zur-nachahmung-empfohlen.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6883"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/zur-nachahmung-empfohlen.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6883\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6890,"href":"https:\/\/zur-nachahmung-empfohlen.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6883\/revisions\/6890"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/zur-nachahmung-empfohlen.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6883"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Von Weizen und Wanzen \u2013 der Freitag<\/h2>\n
K\u00f6nnen K\u00fcnstler die Welt retten? \u2013 Zeit Online <\/h2>\n
Klimaretter Zur Nachahmung empfohlen?<\/h2>\n
Die Weisheit des Weizens<\/h2>\n
Kann Kunst die Ressourcen der Welt retten? Adrienne Goehlers Schau \u00fcber \u00c4sthetik und Nachhaltigkeit <\/h2>\n