Die Klasse Klima ist eine offene, autonome und interdisziplinäre Initiative, die Räume für Klimagerechtigkeitsbildung in den Künsten schafft. Seit ihrer Gründung 2019 durch Studierende der Universität der Künste Berlin bietet die Gruppe dort jedes Semester ein kollektiv gestaltetes Seminar an. Wie können kreative Strategien im Kampf für Klimagerechtigkeit und die dringend notwendige sozial-ökologische Transformation wirksam werden?

Im Jahr 2018, als auch Fridays for Future und Extinction Rebellion ins Leben gerufen wurden, gründete sich das Umwelt- und Klimagerechtigkeitskollektiv Black Earth. Seitdem haben sie mit ihrem Aktivismus dazu beigetragen, Perspektiven von BIPoC in den überwiegend weißen Klimabewegungen sichtbar zu machen und für unterschiedliche Formen der Diskriminierung zu sensibilisieren. Mit Sheena Anderson und Nene Opoku beleuchten wir die Verschränkung von Klima-, Umwelt- und anderen Gerechtigkeitsforderungen. 

Aouefa Amoussouvi und Tuçe Erel sprechen über ihre Erfahrungen aus der Programmarbeit mit unterschiedlichen Berliner Projekträumen und interdisziplinären Kollektiven. Die französisch-beninische Künstlerin und Kuratorin Aouefa Amoussouvi forscht unter anderem zu intersektionalen und dekolonialen, feministischen Narrativen in Wissenschaft und Technologie. Als Teammitglied von Art Laboratory Berlin ko-kuratierte Tuçe Erel zuletzt das “Matter of Flux” Festival von und für Frauen/FLINTA* in Kunst, Wissenschaft und Technologie.

Bios

Aouefa Amoussouvi, PhD (she/her) is a French-Beninese multidisciplinary researcher, artist and curator based in Berlin, Germany. She holds a PhD in Theoretical Molecular Biophysics from Berlin Humboldt University. Her work explores craft, rituals, intersectional and decolonial feminist narratives in science and technologies and the power structures within western academia. She also investigates technologies for healing and maintenance of transgenerational memories and is currently training in process-oriented psychology. She has worked with SAVVY Contemporary, Akademie Schloss Solitude, Maxim Gorki Theater, Laboratoire Kontempo, Disruption Lab, Tworks Singapore, among others. She was co-director of The Institute for Endotic Research (TIER) in 2020-2022, where she recently co-curated together with Benjamin Bush and Lorenzo Sandoval „Aurora. A Platform on Ecology, Interdependence and Mutual Aid“.

Tuçe Erel is a Berlin-based curator, art writer and cultural manager. She studied Sociology at METU (2005, Ankara), and Arts Theory and Critic (MA program) at Anatolian University (2009, Eskişehir), and MA in Art Arts Policy and Management (with curating pathway) at Birkbeck College (2015, London).  Erel uses her sociology education in her curatorial research however in her research methodology she prefers to twist and challenge the conventional social science methodologies. In the last years, she explores the concept of hacking as a way to unbox the concept of bio-politics, Anthropocene, ecological crisis, naturecultures, non-human agency, artistic speculation and imagination. She curated and co-curated exhibitions internationally. Since 2020, she is a team member and co-curator at Art Laboratory Berlin.  

Nene Opoku kommt aus Berlin Wedding und ist Teil des Black-Earth-Kollektivs. Sie beschäftigt sich mit Ungleichheitsideologien in historisch vergleichender Perspektive. Ihr Interessenschwerpunkt liegt in der Verbindung von Antisemitismus- und Rassismuskritik.

Sheena Anderson (she/her) identifiziert sich als Schwarze Feministin, intersectional environmentalist und Politikwissenschaftlerin. Nach Jahren in der politischen Bildungsarbeit und einer Weiterbildung als Anti-Bias Trainerin widmet sie sich seit 2021 vor allem Feministischer Außenpolitik, mit einem Schwerpunkt auf Antirassismus, Klimagerechtigkeit und nuclear justice. Seit Ende 2020 ist sie als Aktivistin Teil des Black Earth Kollektivs. 

Die Klasse Klima ist eine offene, autonome und interdisziplinäre Gruppe, die sich 2019 aus Studierenden und Lehrenden der UdK Berlin zusammengetan hat. Ziel ist es, die Universität und ihre Studierenden zu politisieren, die Klimakrise in Lehre und gestalterische Praxis zu übersetzen, sowie die UdK Berlin als Institution zu einer öffentlichen Positionierung und dem Umbau ihres eigenen Stoffwechsels zu bringen.

Dafür arbeitet die Klasse Klima auf verschiedenen Ebenen: Die feste Komponente ist das Seminar, welches seit 2019 jedes Semester angeboten wird. Außerdem engagieren wir uns in der Hochschulpolitik (Klimaagenda), haben bereits ein Symposium und mehrere Residencies organisiert und nehmen an Veranstaltungen teil oder organisieren sie selbst. Dabei steht für uns vor allem das Thema Klimagerechtigkeit in Kunst, Design und Bildung im Fokus.

Das Gespräch wird auf deutsch geführt

Diskussion zum FÄN

In den Abendgesprächen der Ausstellung ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN! sprachen am 6. Juni 2023 die Regisseurin und Konzepterin Anne Schneider mit der Juristin und Bildenden Künstlerin Dr. Christine Fuchs, dem Präsidenten der Kulturpolitischen Gesellschaft Dr. Tobias J. Knoblich und der Wissenschaftlerin und Künstlerin Prof. Dr.-Ing. Vera Meyer über die Notwendigkeit der Einrichtung eines Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit (FÄN).

Durch die Exponate und Philosophie der Ausstellung wurde über die Laufzeit von 13 Jahren das Konzept für einen FÄN von Adrienne Goehler nach Anregungen von Künstler:innen und Wissenschaftler:innen ausgearbeitet und beworben. Entstanden ist es aus der Erkenntnis, dass die aktuellen Förderinstrumente keine Disziplinen übergreifende Forschung ermöglichen und die innovative Wirkkraft der Künste dadurch massiv einschränken. ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN!  gibt einen Einblick, was durch Verflüssigung und Verflechtungen der Disziplinen an sinnlicher Erkenntnis möglich wird.

Unterstützt wird der FÄN mittlerweile von 194 namenhaften Menschen aus der Kunst, der Wissenschaft und dem „Dazwischen“.

Im Gespräch der vier Unterstützer:innen des FÄN wurden wichtige Argumente und persönliche anschauliche Beispiele zur weiteren Unterfütterung gesammelt.

Prof- Dr.-Ing. Vera Meyer stellte anhand ihrer eigenen Forschungsarbeit plastisch dar, wie sich die Innovationskraft ihrer Kunst entfalten konnte, als sie diese mit ihrer Forschung an pilzlichen Stoffwechselpotentialen an der TU Berlin zusammenführte und darüber völlig neue Erkenntnisse gewann. Sie leitet dort seit 2011 den Lehrstuhl für Molekulare und Angewandte Mikrobiologie.
Ihre inter- und transdisziplinären Forschungsvorhaben verbinden mittlerweile Natur- und Ingenieurswissenschaften mit Kunst, Design sowie Architektur und entwerfen biobasierte Szenarien für mögliche Lebens- und Wohnwelten der Zukunft.

Vera Meyer, die sich selbst als Grenzgängerin bezeichnet, machte deutlich, dass es für den Erkenntnisgewinn als auch die Vermittlung wissenschaftlicher Forschungsarbeit essentiell sei, diese mit sinnlichen Erfahrungsräumen wie sie nur durch Kunst möglich würden, zu verweben

und damit zugänglich und nachvollziehbar zu machen. „Es geht um Begreifen im wortwörtlichen Sinn. Wissenschaft ist nur ganzheitlich, wenn sie Kunst und Gesellschaft integriert. Es geht immer um diesen Dreiklang.“

Im weiteren Gesprächsverlauf ging sie auf zahlreiche Erfindungen und Erkenntnisse ein, die nur durch die Verwebung von Kunst mit anderen Disziplinen möglich waren, wie etwas bei Goethe, Kant, Humboldt oder Galileo Galilei. „Wir müssen davon ausgehen, dass die Zeichnungen, die Galileo von dem Mond gemacht hat, dazu geführt haben, dass er verstanden hat, dass der Mond sich um die Erde dreht.“ berief sie sich auf ein Buch von Horst Bredekamp.

Dr. Christine Fuchs, die ihre Promotion unter dem Titel “Avantgarde und Erweiterter Kunstbegriff – Eine Aktualisierung des Kunst- und Werkbegriffs im Verfassungs- und Urheberecht“ geschrieben hat, gab zunächst Einblick in eine ihrer transdisziplinären Arbeiten, die in den letzten Jahren die künstlerischen Potentiale im Gesundheitswesen auslotet. Sie unterstützt den FÄN seit Anbeginn und setzte sich in ihrer kulturpolitischen Funktion (Christine Fuchs leitet das Städtenetzwerk STADTKULTUR Netzwerk Bayerischer Städte e. V. und arbeitet mit 60 Kulturkommunen zu aktuellen kulturpolitischen Themen) auch für die Realisierung der Ausstellung „Zur Nachahmung empfohlen’ ein.

Aufbauend auf ihrer Dissertation vertrat Christine Fuchs die Position, dass in Deutschland aufgrund der historisch erlebten Vereinnahmung bzw. Reglementierung der Künste eine Kunstauffassung verbreitet sei, die die künstlerische Autonomie betone und Kunst, die nicht nur Selbstzweck ist, sondern sich auch mit weiteren Zwecken befasst und gesellschaftlich wirken
will, mit Misstrauen begegnet wird. Es sollten aber auch die Wirkungen und Wirkmöglichkeiten der Künste bedacht werden.

„Es geht ja um eine Erweiterung der Kunstfreiheit. Wir haben immer Kunst gehabt, die auf gesellschaftliche Veränderung gezielt hat, die dann wieder – und das ist eine historische Erfahrung – in die Feuilletons zurückgeholt wurde, in das Museum. Der Gestus „Ich möchte Wirklichkeit gestalten“ wird dadurch neutralisiert. Und das ist der Grund, warum ich mich von Anfang für den FÄN eingesetzt habe, weil es ein Instrument braucht über das man diese Impulse aufgreifen und sie mit anderen Bereichen zusammenbringen kann, damit aus Kunst auch Realität werden kann.“

Dr. Tobias J. Knoblich bezeichnete Künstler:innen in diesem Kontext als Sehende. In der Auseinandersetzung mit der Gesellschaft würden sie oftmals wichtige Reflexionsebenen erschließen und Impulse für Veränderungsprozesse geben. Es sei Aufgabe der Kulturpolitik, Grundlagen dafür zu schaffen, dass dieses Potential sich auch entfalten könne. Es gehe nicht darum, allen Künstler:innen vorzuschreiben, im Sinne eines Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit zu arbeiten (und damit die Kunstfreiheit zu  beugen), sondern vielmehr darum, spezielle Ressourcen zusätzlich zu bestehenden Instrumenten zur Verfügung zu stellen, damit Künstler:innen, deren Arbeit sich durch horizontale Verbindungslinien zwischen den Disziplinen auszeichnet, in die Lage versetzt werden, entsprechend agieren zu können.

In Erfurt wird nächstes Jahr ein Förderbudget ‚Kultur hallt nach’ realisiert, das entsprechende Verbindungen der Künste mit anderen Disziplinen unterstützt. Alle zwei Jahre gebe es solch einen thematisch formbaren Fördertopf mit 300.000 EUR der nun einmal dem Thema Nachhaltigkeit gewidmet werde. „Nach dem fundamentalen kulturellen Versagen im Anthropozän müssen wir uns fragen, wie wir mit unseren Sinnesressourcen so umgehen, dass eine Veränderung möglich wird“, begründete Tobias Knoblich seinen Einsatz für dieses Projekt.  

Vera Meyer betonte, dass es aufgrund der Komplexität der aktuellen Geschehnisse vor allem wichtig sei, im Denken und im Handeln von einem ‚Ich’ zu einem ‚Wir’ zu kommen: „Da keiner
von uns diese Welt mehr alleine verstehen kann ist es umso wichtiger, viele Menschen mit verschiedenen Perspektiven zusammenzuführen.“ Es sei vor allem notwendig, dass komplizierte wissenschaftliche Zusammenhänge erfahrbar und damit verständlich gemacht würden. Die Herausforderungen vor denen wir stehen, sind nur durch Kunst zu durchdringen.“

Christine Fuchs ergänzte, dass es nicht nur um das bewusste Verstehen von Vorgängen und Zusammenhängen gehe, sondern auch um das unbewusste Verstehen, um sinnliche Erkenntnisse, (= Ursprung des Begriffs Ästhetik ist). „Ich würde mir wünschen, dass wir, wenn
wir über Kunstförderung und die notwendigen Änderungen nachdenken, nicht nur über die Gestaltungsbereiche nachdenken, sondern auch über die Wirkbereiche von Kunst.“

Vera Meyer führte in Ergänzung hierzu Beispiele aus, wie Kunst in der Vergangenheit als Innovationsmotor gewirkt habe. So habe etwa der Künstler Philip Ross durch die künstlerische Forschung an Pilzen die Grundlagen für nachhaltiges tierfreies Leder entwickelt. „Es geht um ein Outside-the-Box-Denken, das erst neue Fragen entstehen und damit andere Antworten möglich werden lässt.“

Christine Fuchs führte weiter aus, dass in der kulturellen Praxis anderer Ländern die interdisziplinäre Arbeit für Künstler:innen leichter sei. Museen in anderen Ländern – beispielsweise im angloamerikanischen Raum – würden beispielsweise Räume für Regeneration oder auch Kunsttherapie haben. 

Im weiteren Verlauf des Gesprächs ging es um die Frage, wie der FÄN endlich Realität werden kann.

Tobias J. Knoblich hob hervor, dass aus kulturpolitischer Perspektive keine schlüssigen Argumente gegen einen FÄN sprächen. Das immense Potential der Ästhetik als Moment der sinnlichen Erkenntnis sollte vielmehr verstärkt in den Fokus genommen werden. Die Kulturpolitische Gesellschaft setze sich für Konzepte ein, die transdisziplinär und gesellschaftspolitisch ausgerichtet seien.

Vera Meyer betonte, dass der FÄN nur im Zusammenspiel verschiedener Ebenen und „Wir’s“ gelingen könne. Das bestehende Silo-Denken und Zuständigkeitsschranken müssten überwunden werden. Im Idealfall würde bereits die Struktur und Finanzierung des Fonds für Ästhetik und Nachhaltigkeit die Pluralität abbilden, die durch ihn ermöglicht werden soll.

Unter Beteiligung des sehr interessierten und gesprächigen Publikums wurde die Idee entwickelt, eine an Commoning-Prinzipien angelehnte Struktur aufzubauen. Neben einem von Künstler:innen getragenen Genossenschaftskonzept wurde die Idee diskutiert, dass ein Schneeball-System (Eine Person gibt einen Euro und findet zwei weitere Personen, die ebenfalls einen Euro geben und jeweils wieder zwei Personen finden, …) den Grundstock des Fonds bilden könnte.

Christine Fuchs hob hervor, dass die Beteiligung der politischen Ebenen ebenfalls essentiell sei und als Entscheidungsträger:innen  verantwortlich eingebunden sein sollten. Außerdem wurde deutlich, dass schon in Kindergärten, Schulen und an Universiäten künstlerische Arbeitsweisen genutzt werden sollten, um fächerübergreifend komplexe Sachverhalte zu vermitteln. Beispielhaft wurde ein Projekt vorgestellt, in dem eine Schulklasse über ein Schuljahr hinweg mit einem Künstlerinnen-Team das Thema Wasser erforschte. Statt Expert:innen auszubilden, müssten Kinder wieder viel ganzheitlicher lernen und forschen.

Mit Blick auf Pluralität und Ganzheitlichkeit sammelten sich Stimmen, die sich für „Verknüpfer:innen’ aussprachen: Zwischen Wirtschaft, Wissenschaft, Zivilgesellschaft und Kunst müsse der Austausch intensiviert werden.

Die Diskussion endete mit konkreten Taten: Aus dem Publikum stiftete eine Person den ersten Euro für einen Grundstock des FÄN. ( ;- )

Anne Schneider, Christine Fuchs, Tobias J. Knoblich, Vera Meyer