»Blendung«

Ausstellung in den Räumen des Deutschen Künstlerbund e.V.
12. Januar bis 5. April 2024

Eröffnung: 11. Januar 2024, 18 Uhr

Begrüßung:
María Linares, Vorstandssprecherin des Deutschen Künstlerbundes
Albert Weis, Vorstand des Deutschen Künstlerbundes
Dr. Urban Pappi, geschäftsführender Vorstand VG Bild-Kunst
Frank Michael Zeidler, Vorstand Stiftung Kunstfonds (angefragt)

Laudatio: Christiane Mennicke-Schwarz, Künstlerische Leitung Kunsthaus Dresden

Über die Ausstellung
Der Deutsche Künstlerbund freut sich die Einzelausstellung »Blendung« der Künstlerin Nana Petzet anzukündigen. Nana Petzet, die 2023 mit dem HAP Grieshaber-Preis der VG Bild-Kunst ausgezeichnet wurde, gewährt in der Ausstellung einen einzigartigen Einblick in ihre neueste künstlerische Forschung zum Artenschutz. Ihre Werke zeichnen sich durch ihre intensive Auseinandersetzung mit den Verflechtungen von Natur, Kunst und Wissenschaft aus. Als Künstlerin nutzt sie die Methoden und Praktiken dieser Disziplinen und hinterfragt sie auf innovative Weise.

In der Ausstellung »Blendung« zeigt Nana Petzet in den Räumen des Deutschen Künstlerbundes »eine begehbare Publikation mit integrierter Versuchsanordnung«. Die Installation besteht aus einer raumübergreifenden Klangarbeit und sechs intermedialenStationen, die den nächtlichen Lebensraum in den Mittelpunkt rücken. Präsentiert werden zum ersten Mal Ergebnisse einer wissenschaftlichen Untersuchung der komplexen Auswirkungen künstlicher Lichtquellen auf das Verhalten nachtaktiver Insekten. In enger Zusammenarbeit mit dem Entomologen Timo Zeimet ging die Künstlerin der Frage nach, was der Verlust der Nacht undmit ihr eines Lebensraumes durch die permanente Störung menschlichen Eingreifens bedeutet. Im Rahmen der Ausstellung »Tod in Venedig« der Galerie für Landschaftskunst in Bad Tölz transformierte Nana Petzet das ursprünglich zum Schutz der Menschen auf einem Parkplatz angebrachte Licht in ein Anlocksystem für Insekten.

Nana Petzet bietet mit der Ausstellung »Blendung« einen inspirierenden Einblick in ihre vielschichtige, künstlerische Herangehensweise, bei der sie wissenschaftliche Methoden als Werkzeug und Basismaterial zugleich zum Einsatz bringt.

Deutscher Künstlerbund e.V.
Markgrafenstraße 67
10969 Berlin

Öffnungszeiten
Dienstag – Freitag | 14-18 Uhr und nach Vereinbarung

Mehr Informationen zu der Arbeit von Nana Petzet finden Sie hier.

Offenes Gastatelier

26. November 2023
11 bis 17 Uhr

Im Oktober und November begrüßt die Stiftung Insel Hombroich auf Einladung von Ute Langanky die Künstlerin Hannah Schneider im Gastatelier der Raketenstation Hombroich.

Hannah Schneider arbeitet genreübergreifend in verschiedenen Medien und Materialien mit den Schwerpunkten Installation, öffentlicher Raum, performative Handlung, Film und Zeichnung. Ihren Arbeiten liegt eine fortwährende Beschäftigung mit zentralen bildhauerischen Themen zugrunde, wie Körper und Raum, Masse und Proportion oder Bewegung und Statik. Sie loten das Verhältnis des Körpers zum Umraum in Objekten, Installationen und performativen Filmarbeiten aus. Architektur und Landschaft haben unmittelbaren Einfluss auf die überwiegend ortsbezogenen Installationen. Aspekte der Zeitlichkeit, die sich beispielsweise im Verdunsten des Wassers oder in der Schattenwanderung über einen Tagesverlauf hinweg zeigen, werden in ihren Arbeiten verhandelt. Zeit und Raum, Licht und Schatten, Bewegung und Schwerkraft spielen eine immer neue Rolle.

Hannah Schneider beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis besonders mit den physischen Eigenschaften des Raumes sowie den ephemeren Vorgängen in der Natur. Während ihres Gastaufenthalts auf der Raketenstation Hombroich entstehen Abnahmen der Teichoberflächen als großformatige Drucke, die sie im Rahmen eines offenen Gastateliers Besuchenden zugänglich macht.

– Stiftung Insel Hombroich

DER DEMOKRATISCHE RAUM

Künstlergruppe SCHAUM
19. November 2023 bis 18. Februar 2024

Die Auseinandersetzung mit der DDR-Vergangenheit ist seit langem ein Anliegen der Kunsthalle Rostock. Die Ausstellung „Review Ostsee-Biennale. Der demokratische Raum“ wagt nun von Mitte November an den Blick in den gesamten Ostseeraum.

Eröffnung: 18. November 2023, 18 Uhr

THE MOST BEAUTIFUL WOMEN* ARE THE WOMEN OF THE REVOLUTION

Parade im öffentlichen Raum
28. Oktober 2023

Begleitend zur Ausstellung »Every courageous life is a song to the future« von Ines Doujak
Temporary Gallery—Centre for contemporary art Köln
30. September bis 17. Dezember 2023

Hoffnung ist das Gegenteil von Angst!

 

Ziel der Veranstaltung ist es, Solidarität mit Landverteidigerinnen* aus aller Welt zum Ausdruck zu bringen. Wir werden ein gemeinschaftliches Gremium bilden, um der Politik der Gleichgültigkeit und Verzweiflung entgegenzuwirken und in scheinbar hoffnungslosen Zeiten Entscheidungsfreiheit zurückzugewinnen. Die Veranstaltung ist ein Akt internationalistischer Solidarität, der auf der Erkenntnis basiert, dass der Schutz der Umwelt untrennbar mit politischen Kämpfen gegen (post)koloniale Herrschaft, strukturellen Rassismus und frauenfeindliche Praktiken verbunden ist.

 

Die Veranstaltung begleitet die Ausstellung von Ines Doujak in der Temporary Gallery.

 

Ines Doujak, in Zusammenarbeit mit der Aktivistin Jakeline Romero Epiayú, dem Künstler Camilo Pachón, den Künstler*innen iSaAc Espinoza Hidrobo & Roman Jungblut und der Kuratorin Luiza Proença. Research: Nada Rosa Schroer.

 

* „Frauen“ werden hier als eine politische Kategorie definiert, die alle diejenigen umfasst, die unter den materiellen Bedingungen leiden, die historisch den Frauen zugeschrieben wurden, als trans- und nicht-binäre Menschen, intersexuelle und Agender sowie queere Menschen.

Soziales Objekt

Ausstellung der Nominierten im Schaudepot der Kunsthalle Rostock
21. Oktober bis 3. Dezember 2023

Eröffnung: 21. Oktober 2023

Die Kulturstiftung Rostock e.V. und die Hanse- und Universitätsstadt Rostock verleihen in diesem Jahr zum 17. Mal den Rostocker Kunstpreis. Ziel des Preises ist, Künstlerinnen und Künstler, die in Mecklenburg- Vorpommern leben oder deren Biografie und Werk einen Bezug zur Region hat, zu würdigen und zu fördern. Das Genre soll jährlich wechseln. Für 2023 wird der Kunstpreis erstmals für Objektkunst ausgeschrieben. Die Ausstellung von Werken der Nominierten vermittelt einen Überblick über deren künstlerisches Schaffen. Die Auswahl ihrer Arbeiten haben die Künstlerinnen und Künstler selbst getroffen.

Die Jury hat aus dem Kreis von 41 Bewerber*innen vier Kandidat*innen nominiert, darunter 2 seit vielen Jahren bei ZNE vertretene Positionen:

Susanne Gabler und die Künstlergruppe SCHAUM.

Preisverleihung: 2. Dezember 2023, 16 Uhr

Das Team von ZNE! drückt beiden Nominierten die Daumen!

Mehr Informationen zu der ausgestellten Arbeit von Susanne Gabler finden Sie hier.

längs und quer zum fluss

Ausstellungsprojekt zum IBA’27-Festival im Juli 2023 auf dem Gelände des Neckarspinnerei-Quartiers NQ, Wendlingen
Kooperation der Künstlerin Kathrin Wörwag mit der HOS-Gruppe

8. – 29 . Juli 2023

Neckarspinnerei-Quartier (NQ)
Heinrich-Otto-Str. 64 73240 Wendlingen a. N.
www.neckarspinnerei-quartier.de

ERÖFFNUNG
Samstag, 08.07.2023, 10–22 Uhr
Begrüßung Andreas Decker (Geschäftsführer HOS-Gruppe), Kathrin Wörwag (Künstlerin)
Einführung Christian Gögger, künstlerischer Leiter Kunstverein Esslingen
Performance Michael Roggon (Überlingen)

ÖFFNUNGSZEITEN
(IBA’27-Festival auf dem Gelände des Neckarspinnerei-Quartiers NQ)
Mo–Fr 10–18 Uhr
Sa 10-13 Uhr

Beteiligte KünstlerInnen
Hartmut Landauer (Stuttgart), Philip Kojo Metz (Berlin), Anja Schoeller (Nürnberg), Menja Stevenson (Stuttgart), ststs Stef Stagel/Steffen Schlichter (Kirchheim-Teck), Sylvia Winkler/Stephan Köperl (Stuttgart), Kathrin Wörwag (Kirchheim-Teck)

Das Ausstellungsprojekt spannt den Bogen von der historischen Produktionsstätte der Textilfirma Otto zur Gegenwart und Zukunft. Parallel zum IBA’27-Festival, im Juli 2023, wird längs und quer zum fluss durch Aktionsvorträge und kollaborativen Austausch ergänzt.

Die Neckarspinnerei der Textilfirma Otto in Wendlingen-Unterboihingen zählt zu den wichtigsten Industriedenkmälern im deutschen Südwesten und soll im Kontext der IBA’27 zu einem zukunftsorientierten Wohn- und Arbeitsareal entwickelt werden. […]

Räumlich hochverdichtet lässt sich heute an dem Industrieareal, auf dem bis 2020 noch produziert wurde, die Entwicklung der Industriekultur vom 19. bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts ablesen. Zeittypische Arbeitsprozesse, technische Pionierleistungen, aber auch die sozialen Bedingungen der damaligen Textilwirtschaft lassen sich dort nachvollziehen.

Das Ausstellungsprojekt längs und quer zum fluss geht diesen Spuren nach und lädt Künstlerinnen und Künstler ein, sich mit dem Firmenkontext Otto künstlerisch-reflexiv auseinanderzusetzen. Ausgehend von geschichtlichem Archivmaterial und ortsspezifischen Erkundungen, werden Fragen der ehemaligen Garnproduktion der Firma Otto im transkontinentalen Netzwerk der Textil- und Baumwollindustrie in Verbindung zu übergeordneten, gegenwärtigen bzw. zukünftigen Aspekten untersucht.

Wie hat die Industrialisierung und Serienproduktion unser Menschsein bis heute bestimmt? Welches Verständnis von Arbeit hat sich in der Industriegesellschaft entwickelt? Wie stellen wir uns heute und in Zukunft den globalen Veränderungen, die seit dem Beginn der Industrialisierung, im Zeitalter des Anthropozän, durch uns Menschen entstanden sind?

Lohnt es sich für das Gemeinwohl, auf Konsum zu verzichten

Jakub Szczęsny
2. Juli 2023 bis 2. Juni2024
im Gdynia City Museum

Eröffnung: 01. Juli 2023, 16 Uhr

Das Museum der Stadt Gdynia hat Jakub Szczęsny zum Protagonisten der neuesten Ausstellung der Reihe Polish Projects Polish Designer gewählt.

Wir hatten keinen Zweifel daran, dass seine vielseitige Arbeit es uns ermöglichen würde, das Thema zu vertiefen, das wir in diesem Jahr in den Mittelpunkt gestellt haben – Design und Gesellschaft.

In der Ausstellung zeigen wir, wie Architektur und Design miteinander verflochten sind und was an der Schnittstelle von ihnen Interessantes entstehen kann. Wir werfen einen genaueren Blick auf Mikrohäuser, die während der Pandemie besonders beliebt sind. Wir fragen uns, ob wir als Gesellschaft wirklich immer mehr Raum brauchen. Oder lohnt es sich vielleicht für das Gemeinwohl, „Nein“ zu übermäßigem Konsum zu sagen?

Wir stellen das einzigartige Keret House und repetitive (wenn auch anpassungsfähige) modulare Mikrohäuser nebeneinander, um das Thema Minimalismus und Begrenzung als gesellschaftlich wichtige Werte zu thematisieren. Wir bauen eine interessante Spannung zwischen Architektur und Design auf – Jakub Szczęsnys Installationen im öffentlichen Raum, die als Architektur in Aktion, als eine Art Performance gedacht sind. All dies, um auf die soziale Dimension des Designs aufmerksam zu machen.

Kuratorin: Anna Śliwa

„Zieht`s euch rein!“

Daniel Schüßler ist eine von 192 Stimmen aus Kunst, Wissenschaft und dem Dazwischen für einen Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit | FÄN

Adrienne Goehler zeigt zum Abschluss ihrer seit 13 Jahre tourenden Ausstellung „Zur Nachahmung empfohlen“ in den Uferhallen Berlin. Die Ausstellung bringt die Forderung noch einmal haptisch auf den Punkt. Zieht`s euch rein!

Daniel Schüßler | Regisseur und Theaterproduzent | Künstlerischer Leiter ANALOGTHEATER Köln und Dozent für Performative Arbeitstechniken Uni Köln/Theaterakademie Köln, zum FÄN:

WARUM FÄN? Die Frage der Nachhaltigkeit ist das drängendste Thema unserer Zeit. Die Klimakrise und unsere Arbeits- und Lebensbedingungen in einer neoliberalisierten Welt müssen jetzt zusammen gedacht werden. Wir müssen jetzt raus aus dem Klein-Klein-Denken, dem Verharren des Erforschens und der Auseinandersetzung in den eigenen Sparten und Disziplinen. Wir brauchen einen holistischen Ansatz, um die Nachhaltigkeitskrise und die andauernde ökologische Krise miteinander zu verbinden und anzugehen. Dabei bieten besonders der Kunstraum und das Theater eine hochwirksame Vermittlungsmöglichkeit für die brennenden Themen, durch einen sensitiven Zugang, der direkt auf unsere Gefühle zielt. […]

Der ganze Beitrag auf LinkedIn und auf ANALOGTHEATER.de

KUNST:STOFF

Kooperationsausstellung mit dem Museum Zinkhütter Hof Stolberg

21. Mai – 11 . Juni 2023

Atelierhaus Aachen e.V., DEPOT

Talstraße 2, 52068 Aachen

Die Ausstellung KUNST:STOFF richtet sich nicht allein an kunst- und kulturinteressierte Besucher:innen, sondern an eine breite Zielgruppe großer Altersspanne. Jährlich werden weltweit über 400 Millionen Tonnen Plastik produziert – insgesamt wurden bisher unvorstellbare 8,3 Milliarden Tonnen Kunststoffe hergestellt. Jeder von uns verursacht im globalen Durchschnitt etwa 0,74kg Müll pro Tag (Vgl. Quellen: aktivbewusst.de / wwf.de). Neusten Untersuchungen zufolge, wurde Plastik nicht nur in Lebewesen in größter Tiefsee nachgewiesen, sondern mittlerweile ebenfalls im menschlichen Blutkreislauf.

Die Ausstellung führt die großen Mengen von Plastik vor Augen, die wir täglich benutzen und die oft als Müll in der Umwelt hinterlassen werden. Entgegen aller Kenntnisse über die Schädlichkeit für die Umwelt, erhöht sich die weltweite Produktion jährlich weiterhin. Eine Kunstausstellung, die dieses Thema von einer ganz anderen Perspektive beleuchtet, soll den persönlichen Blickwinkel des Betrachters verändern und die Menschen wieder mehr für den persönlichen Umgang sensibilisieren. […]

Swaantje Güntzel  thematisiert die entfremdete Beziehung zwischen Mensch und Natur. Sie legt die Widersprüchlichkeit unseres Handelns und die Heuchelei unseres Wertesystems offen und macht auf die gedankenlose Ausbeutung der Umwelt in der industrialisierten Weltwirtschaft aufmerksam. […]

Dodi Reifenberg nimmt seit geraumer Zeit mit seinen Projekten Bezug auf umweltrelevante Fragen: Fast sämtliche seiner Werke bestehen aus Plastiktüten. Damit soll die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die stillschweigende Akzeptanz des Schadens gelenkt werden, den Plastikmüll in unserer Umwelt anrichtet. […]

„Wir dürfen uns nicht auf Experten verlassen“

Adrienne Goehler spricht über ZUR NACHAHMUNG EMPFOHLEN!,  die Geschichte und die Aktualität der Wanderausstellung, sowie über Grundeinkommen/Grundauskommen und warum Experten keine Lösungen für die vielschichtigen Probleme unserer Zeit haben.

Während […] meines „Regierungspraktikums“ habe ich die Erfahrung gemacht, dass streng in Ressorts und Zuständigkeiten gedacht wird. Es herrscht die Mentalität: „Misch‘ dich nicht ein in meinen Bereich. Kooperation nur, wenn es mich nichts kostet.“ Das hat mich ziemlich erschreckt. Und in den Jurys für Kulturförderung ging das Spartendenken gerade so weiter. Mir wurde klar, dass wir transdisziplinäre Projekte fördern müssen, wir brauchen das auch heute dringender denn je. Wir dürfen den Zustand der Welt nicht den Expert:innen in Politik und Ökonomie überlassen. Sie werden keine Lösungen liefern.

Hier geht’s zum gesamten Artikel: Tagesspiegel.de